Paterson, una película de jim jarmusch

DIRECTOR: Jim Jarmusch GUION: Jim Jarmusch ELENCO: Adam Driver (Paterson), Golshifteh Farahani (Laura), Barry Shabaka Henley (Doc), Chasten Harmon (Marie), William Jackson Harper (Everett),

Rizwan Manji (Donny) DURACIÓN: 115 minutos  Exaltación de la medianía. Como el tiempo de otoño en el que se ubica, _Paterson _no da frío ni calor. Del Estados Unidos bizarro visto en blanco

y negro por un extranjero del largometraje _Stranger Than Paradise_ (1984), que lanzó a la fama a Jim Jarmusch, a la visión conformista y anodina de _Paterson_ hay no solo tres décadas, sino

años luz de distancia. La película abarca una semana, de lunes a domingo, en la plácida existencia de un chofer de transporte público y su supuesto mérito es retratar “la poesía de lo

cotidiano”. El juego de alusiones poéticas comienza desde la elección del protagonista, Adam Driver, quien, como su apellido lo indica, es un ‘driver’ (chofer) que se llama Paterson y que

vive en esa ciudad homónima de Nueva Jersey. El susodicho se levanta todos los días a las 6:12 de la mañana en punto (sin necesidad de despertador), se despide de su cariñosa mujer, Laura, y

se dirige a su trabajo. Mientras reparte pasajeros y escucha sus conversaciones, Paterson va escribiendo versos en su mente. Mary Cybulski / Amazon Studios & Bleecker Street Adam Driver

y Golshifteh Farahani en una escena de 'Paterson' Como los versos, todo es armonía en su vida. En la tarde regresa satisfecho a su pintoresca casita donde lo esperan, siempre

amorosos, Laura y el perrito, Marvin. Paterson le pone la correa y lo saca a pasear. De paso, se detiene a tomar una cerveza en el amigable barrio del lugar. No hay ningún contratiempo,

ninguna palabra fuera de lugar; nada que indique que hay una realidad afuera de su propia rutina. No hay asomo de drama, ni siquiera de humor. Hay pequeños _gags_ visuales como la aparición

de diferentes gemelos que nos recuerdan la repetición que es parte del lenguaje poético. La idea, al parecer, es que veamos este ritmo de cosas como la cadencia repetitiva de un verso.

Aunque situada en el presente, todo en _Paterson,_ desde la estética hasta la forma de vida, nos remite a los años 50. No a los reales de la segregación racial, sino a los que retrataban el

cine y televisión de la época. Suficiente se ha dicho acerca del horror que podía ocultarse detrás de esos suburbios de prados verdes y rejas blancas como para que se pueda uno tomar en

serio la visión idílica de _Paterson, _fuera de una nostalgia estética. Consciente de que ese retrato de perfección solo mostraba una cara de la población, Jarmusch incluye a algunos

personajes afroamericanos unidimensionales que solo sirven de comparsa en el bar al que acude todas las noches Paterson. De Paterson era también el poeta William Carlos Williams, a quien el

filme pretende homenajear. Para Williams, todo evento cotidiano era buen material para la poesía; y, en su caso, el resultado era extraordinario. Pero hay una diferencia entre crear grandes

cosas inspirado por las pequeñas, y crear cosas del mismo nivel de las que se observa. Los versos que supuestamente escribe Paterson son del poeta Ron Padgett y son tan poco espectaculares

como la película. Tal vez es ese el sentido que quiere darle Jarmusch en una especie de rebelión contra el éxito, la fama y lo sobresaliente. ¿Quién sabe? Lo que sí es cierto es que desde

sus inicios, Jarmusch le ha dado a la locación de sus historias un significado particular. Como pocos, Jarmusch ha incorporado orgánicamente el entorno, dándole el sentido que le daban los

romanos, el _genius locus _(genio del lugar). Por eso resulta sorprendente ver cómo se ha transformado tan radicalmente su perspectiva. Hay un lugar en particular que no se nos debe escapar

al observar la película: el de la mujer. Mientras que está muy bien que Paterson ande por la vida manejando su autobús, paseando al perro o tomándose una cerveza en el bar todas las noches,

el lugar de su compañera es en casita, donde desahoga cualquier inclinación artística horneando pasteles o diseñando cortinas y cojines, siempre en patrones de blanco y negro. El confortable

hogar de la pareja —que bien pagados han de estar los choferes en New Jersey— es una auténtica casa de muñecas, como la representara el dramaturgo noruego Henryk Ibsen en el siglo XIX.

Decía el poeta mexicano Octavio Paz (premio Nobel de literatura, 1990), refiriéndose al talento de un colega, que había una diferencia entre tener ideas y tener “ocurrencias”. Hay también

una diferencia entre que _Paterson_ se precie de ser poética porque el protagonista_ _escribe versos y que la película lo sea. _Paterson_ es sólo un juego ingenioso, un guiño a las

convenciones de la poesía impregnado por una visión no nostálgica sino anticuada de un pasado que además nunca existió. TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: * _Julieta_: Trágico destino