Die kinostarts der woche: ein hund als zerstörungsmaschine

Lilo & Stitch, Charles Aznavour, Fußballmädchen oder doch Tom Cruise in „Mission: Impossible 8“? Suchen Sie sich Ihre Lieblingshelden dieser Woche im Kino aus. Keine Frage, die letzten

Stunts mit Tom Cruise als Edel-Agent Ethan Hunt in „Mission: Impossible 8 – The Final Reckoning“ sind der Kino-Hingucker in dieser Woche. Nicht ganz uninteressant sind aber auch ein Hund,

der in „Lilo & Stitch“ von der CIA gesucht wird, oder heterosexuelle Familienväter in der Mitte ihres Lebens, die mit queerem Begehren konfrontiert werden, wie in „Oslo Stories:

Sehnsucht“ . 1 MISSION: IMPOSSIBLE 8 – THE FINAL RECKONING Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den

Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin

damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den

Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Wer wird die Welt retten, wenn

Tom Cruise es nicht mehr tut? Seit 30 Jahren hat sein Ethan Hunt im Auftrag des fiktiven IMF-Geheimdiensts auf der Leinwand die Menschheit vor ihren destruktiven Feinden bewahrt. Nun – so

scheint es – tritt der tollkühne Geheimagent das letzte Mal an. So beginnt „Mission: Impossible 8 – The Final Reckoning“ mit einer Greatest-Hits-Montage aus den bisherigen Folgen, unterlegt

mit der Stimme von Angela Bassett, die in der Rolle der amtierenden US-Präsidentin dem Agenten für seine verdienstvollen Einsätze dankt. Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle

finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem

Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an

Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre

Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Wie schon im Vorgängerfilm „Death Reckoning“ muss Hunt erneut gegen einen schwer fassbaren, übermächtigen Gegner antreten: Eine

künstliche Intelligenz namens „The Entity“ hat sich aller Datenströme bemächtigt und droht nun die Codes der neun Atommächte zu knacken. Den atomaren Weltuntergang gilt es nun für Hunt und

sein Team in möglichst allerletzter Sekunde zu verhindern. Die Pläne hierfür werden in diversen vermeintlich kausalen Rückblenden und endlosen Teamkonferenzen umständlich erörtert. EIN IRRER

STUNT, DEN CRUISE HIER MIT FAST 63 ABSOLVIERT Über eine Stunde dauert es, bis dieser „Mission: Impossible“ aus der Falle der Selbstreferenzialität herausfindet und mit zwei spektakulären

Actionszenen zu seiner Kernkompetenz vorstößt. Im Finale turnt er auf den Tragflächen eines Doppeldeckers herum, um den Bösewicht aus dem Cockpit zu werfen. Ein irrer Stunt, den Cruise hier

mit fast 63 absolviert – und ein echtes Kinoerlebnis, das im Zeitalter von „Deep Fake“ den körperlichen Einsatz seines Stars feiert. Dennoch hätte man sich ein Franchise-Finale gewünscht,

das mit einem anspruchsvolleren Plot aufwartet. (_Martin Schwickert)_ 2 OSLO STORIES: SEHNSUCHT Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren

ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder

ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr

Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen

können. Eine Story hat einen Anfang und ein Ende, und in dem Sinne sind die „Oslo Stories“ eigentlich gar keine. Wir sind dabei, während sich zwei Schornsteinfeger in der Mittagspause über

einen Traum mit David Bowie in der Hauptrolle unterhalten (oder war es doch Gott?), dann gleitet die Kamera lange über Wohnblöcke in Oslo, bevor wir in eine Stimmtherapie geraten, wo an

einer verspannten Zunge herumgezerrt wird. Es gibt in „Sehnsucht“, dem eigentlich ersten Teil der Trilogie, durchaus ein Thema: Zwei heterosexuelle Familienväter werden in der Mitte ihres

Lebens (unabhängig voneinander) mit queerem Begehren konfrontiert. Aber Regisseur Haugerud stellt das nicht in grellem Licht aus, sondern verwebt ihr Reden über Sex und Sehnsüchte mit

kleinen und großen Themen, von Freiheit und Treue bis Schulnoten. Die langen Gespräche, aus denen im Kern alle drei Filme bestehen (für „Träume“ gab es den Goldenen Bären), entfalten einen

schwer erklärbaren Sog. Sicher ist nur: Würden alle Menschen so freundlich und mit ehrlichem Interesse ihre Gefühle und die ihrer Partner ausloten, die Welt wäre ein besserer Ort!  (_Antje

Scherer)_ 3 MONSIEUR AZNAVOUR Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit

zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden,

dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen.

Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Mit fünf steht er zum ersten Mal auf der Bühne. Der

Vorhang öffnet sich, Charles tritt ins Rampenlicht und spricht seinen Text. Ein magischer Moment. Das Biopic von Mehdi Idir und Poety-Slammer Grand Corps Malade zeigt: Der große französische

Chansonnier musste sich seinen Ruhm hart erarbeiten. Der Einwanderersohn wächst in armen Verhältnissen in Paris auf. Mit seiner Schwester verteilt er Flugblätter für das Restaurant des

Vaters. Die Mutter war vor dem Völkermord an den Armeniern aus der Türkei geflohen. Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten,

externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen

Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu

erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Charles ist

ehrgeizig, will in einer Kaschemme singen, doch die Chefin lehnt ab: „Für Liebeslieder muss man schön sein, deine Stimme ist kratzig.“ Dann trifft er Édith Piaf, der Aufstieg beginnt.

„Monsieur Aznavour“ will ans Piaf-Melodram „La vie en rose“ anknüpfen, wirkt mit seiner akkurat abgehakten Success-Story aber arg konventionell. Gerettet wird der Film von der Musik und

Hauptdarsteller Tahar Rahim, der mit rauchigem Tenor singt und genauso eckig tanzt wie das Vorbild. Sentimental ist das, manchmal kitschig. Warum auch nicht, wenn es um Lieder und das Leben

geht? _(Christian Schröder)_ 4 HARVEST Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit

zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden,

dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen.

Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Eigentlich sollten es die schönsten Tage sein, die mit der

Erntezeit über das kleine Dorf kommen. Die harte Arbeit der Bewohner, die ihre Felder gemeinschaftlich bestellen, trägt endlich Früchte, die bei einem ausgelassenen Bankett genossen werden.

Doch dann brennt die Scheune des Dorfobersten, und die vermeintliche Idylle gerät ins Wanken. Schnell finden sich Sündenböcke: Drei schutzbedürftige Fremde werden an den Pranger gestellt,

ein weiterer Gast wird misstrauisch beäugt. Der Kartograf soll allem, was den Dörflern lieb und teuer ist, Form und Namen geben. EINE PARABEL ÜBER PROFITGETRIEBENE VERDRÄNGUNG Sein Versuch,

die Welt abzubilden, lässt diese, so ein Dorfbewohner, „platt“ erscheinen. Tatsächlich ist es der erste Schritt im Plan des Grundbesitzers, die Kommune in einen profitablen

Wirtschaftsstandort zu verwandeln. Athinas Rachel Tsangari erzählt eine Geschichte der kapitalistischen Landnahme, die nicht historisch akkurat, sondern zeitlos sein soll. „Harvest“ ist eine

moderne Parabel über profitgetriebene Verdrängung und fehlgeleitete Wut. Eine durchaus stimmungsvolle Dystopie, die zwischenzeitig jedoch zu sehr in der Leere schwebt. _(Amelie Bauer)_ 5

LILO & STITCH Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen

Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden, dass mir der

externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden

Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Seit dem Tod ihrer Eltern sind Lilo und ihre große Schwester Nani auf

sich gestellt. Das Jugendamt wittert Gefahr fürs Kindeswohl. Lilo fühlt sich einsam, wütend, von anderen Mädchen in der Schule ausgeschlossen. Sie adoptiert kurzerhand einen Hund, der sich

als außerirdische Zerstörungsmaschine entpuppt und als solche vom CIA sowie von zwei trotteligen Abgesandten der United Galactic Federation, von wo er ausbüchste und auf der Erde

bruchlandete, gesucht wird. Das Chaos nimmt überhand, während Lilo und Stitch sich gegenseitig runterregeln und Freundschaft schließen. Die Neuauflage von „Lilo & Stitch“ erzählt 23

Jahre nach dem animierten Original die empowernde Geschichte mit wenigen Updates nochmal – als Live-Action-Remake vor hawaiianischer Kulisse. Gut gealtert: „Lilo & Stitch“ bleibt auch im

neuen Look eine generationsübergreifende, herzerwärmende Komödie, in der es um Loyalität geht. Um das Okaysein von Andersartigkeit. Um die Definition von Familie. Aber auch um das

US-Gesundheitssystem und das Prekariat von Alleinerziehenden. Der Realverfilmungs-Hype hält an._ (Fabian Soethof)_ 6 LIONESS: DIE LÖWIN Empfohlener redaktioneller Inhalt An dieser Stelle

finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem

Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. Externen Inhalt anzeigen Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an

Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre

Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können. Die zwölfjährige Rosi (Alyssa van Ommeren) verbringt in Surinam jede freie Minute auf dem Bolzplatz und hat sich als einziges

Mädchen im Team ihren Platz tapfer erarbeitet. Das Kinderparadies stürzt zusammen, als der Vater in die Niederlande versetzt wird. In der neuen Umgebung fühlt sich Rosi isoliert, bis sie ins

aufstrebende Mädchen-Fußballteam der Schule aufgenommen wird. Aber ihr schneller Erfolg auf dem Platz ruft Neid bei ihren Mitspielerinnen hervor. Raymond Grimbergens „Lioness“ reiht sich in

das kleine Genre des Mädchenfußballfilms ein, das sich seit dem Pionierwerk „Kick It Like Beckham“ (2002) etabliert hat. Der Film nutzt die klassische Sportfilmdramaturgie, um eine

Coming-of-Age- und Integrationsgeschichte zu erzählen. Dabei verzichtet Grimbergen darauf, vermeintliche kulturelle Unterschiede herauszuarbeiten, sondern konzentriert sich auf den

schwierigen sportlichen Teambildungsprozess. Daraus ist ein liebenswerter, wenn auch nicht besonders komplexer Jugendfilm entstanden, der vor allem von der sympathischen Präsenz seiner

Hauptdarstellerin lebt. _(Martin Schwickert)_