От коэна до "биртмана": лучшие альбомы 2019 года - российская газета

Вслед за разнообразными подборками лучших фильмов и сериалов "Кинократия" публикует перечень лучших музыкальных альбомов 2019-го, в котором нашлось место представителям

всевозможных жанров и стилей - от развесёлого метала и экспериментального фолка до американского дрим-попа и пародии на советскую эстраду. RAMMSTEIN - RAMMSTEIN Флагманы Neue Deutsche Haerte

молчали ровно десять лет, чтобы выдать - безо всяких преувеличений - один из мощнейших альбомов в своей дискографии. Открывающая песня - монументальная Deutschland - перевела ироничную

рефлексию немецких провокаторов на беспрецедентно новый уровень, а совершенно шедевральный клип это впечатление закрепил. Вслед за ним вышли другие безусловные хиты с такими же яркими видео,

набитыми всевозможными отсылками - Radio и Auslaender. Седьмая полноформатная пластинка берлинцев отличается похвальным стилистическим разнообразием - от типичного индастриал-метала Zeig

Dich с саркастичным антиклерикальным выпадом до небывало мрачной и надрывной даже для Rammstein вещи Puppe. В принципе, один из явных претендентов на альбом года, даже несмотря на то, что

ближе к концу - вполне традиционно, увы - несколько теряет в энергетике. НАША РЕЦЕНЗИЯ. LINDEMANN - F & M Фронтмен Rammstein провёл очень насыщенный 2019-й: наряду с долгожданной

пластинкой основного коллектива Линдеманна свежим релизом отметился и его сайд-проект. F & M стал для Lindemann вторым LP, и c 2015-го, когда вышел Skills in Pills, изменилось многое.

Тиль и его соратник - лидер Pain и Hypocrisy Петер Тэгтгрен, отвечающий за всю музыкальную составляющую группы, провели продуктивную работу над ошибками, сделав звучание сочнее, а концепцию

- интереснее. Первое, что обращает на себя внимание - Тилль перешёл с языка глобализации на родной немецкий, благодаря чему Lindemann обрёл присущую Rammstein брутальность, эпичность и

аутентичность. Значительно более хулиганский и насмешливый, чем всё раммштайновское творчество, F & M сохраняет мгновенную узнаваемость для поклонников обоих создателей проекта, а для

них других рекомендаций не нужно. НАША РЕЦЕНЗИЯ. OOMPH! - RITUAL Между тем, ещё одни представители колоритного поджанра, поднимавшие "новую немецкую тяжесть" ещё до того, как Тиль

Линдеманн и компания задумали своего первенца - Herzeleid, разродились бронебойным альбомом, 13-м в своей достойнейшей дискографии. Вышедший в самом начале 2019-го, то есть почти на полгода

раньше Rammstein, Ritual забавным образом перекликается с работами более коммерчески успешных последователей. Причём - не только с последней. Здесь вам и цитирование строчек гимна ГДР, и

преувеличенно патетичные обращения к истории и религии, и вновь актуальный ядовитый евроскептицизм, и маршеподобные риффы, в которых невозможно не расслышать Links 2-3-4, а где и такие

плевки в общественную конъюнктуру, на которые решились бы разве что Laibach. Впрочем, как уже было сказано, Oomph! имеют свою самодостаточную и славную историю и обладают достаточно

оригинальным звуком, чтобы ни с кем их не спутать. Ritual - не исключение. LAIBACH - PARTY SONGS (EP) Кстати, о Laibach. Легендарные словенцы после выпуска фундаментального

постмодернистского переосмысления классического мюзикла "Звуки музыки" (2018) на лаврах не почивали и продолжили активную деятельность, продолжая делиться материалом, накопленным к

поездке в Северную Корею. В минувшем году свет увидел сингл So Long, Farewell. Эту песню мы уже слышали в The Sound of Music, зато на второй стороне можно обнаружить прекрасную и

величественную версию северокорейской We Will Go To Mount Paektu. Клип на неё публиковался ещё до релиза LP, однако в сам альбом она отчего-то не вошла. И вот, наконец, официально увидела

свет. Чучхейскую тему продолжила ипишка Party Songs, искрящаяся фирменным юмором Laibach уже в названии. Релиз состоит из шести треков, три из которых - концертные записи исторического

выступления коллектива в КНДР. Помимо этого - снова песня о горе Пэктусан и две версии оригинальной вещи, созданной на основе северокорейской патриотической оперы и песни словенского

югославского поэта Матея Бора. Это, конечно, не полноценный альбом, но в случае с Laibach интересно почти всё. SWANS - LEAVING MEANING Титан американской экспериментальной сцены - суровый

седовласый ковбой-эзотерик Майкл Джира - к счастью, всё-таки отказался от роспуска главного творческого объединения всей своей долгой и продуктивной карьеры. Однако эти Swans - не те,

которые неистово бомбили столбеневшую публику многочасовыми комбинациями лютого индустриального метала с монотонным шаманским пост-роком. Leaving Meaning - вещь в основном акустическая,

преимущественно негромкая, порой разбавленная ангельскими девичьими бэк-вокалами и гораздо более дружелюбная. Другое дело, что системообразующий "лебединый" метод изменений не

претерпел: музыка группы всё так же нацелена на расширение сознания, скрупулёзное исследование самых тёмных подсознательных закоулков и сильнейшее духовное воздействие. Соответственно, не

стоит включать этот диск без готовности сразу же оказаться в эпицентре бесконечного гипнотического водоворота. Да и первобытную трансцендентальную жуть Джира по-прежнему нагнетает с большой

охотой: несколько здешних композиций абсолютно беспощадны. НАША РЕЦЕНЗИЯ. NICK CAVE & THE BAD SEEDS - GHOSTEEN Очередной альбом Ника Кейва раскрывается далеко не с первого прослушивания,

но это не мешает ему быть одним из лучших и наиболее цельных в дискографии австралийца. Причём с точки зрения как поэтического костяка (такой концентрации безупречно написанных и при этом

стилистически разнообразных стихов прославленный автор-исполнитель не выдавал с незапамятных времён), так и подачи. Важно понимать, что Ghosteen - финал трилогии, которая открылась тревожной

пластинкой-предчувствием Push The Sky Away, продолжилась погребальной Skeleton Tree - болезненной констатацией жуткой семейной трагедии Кейва, а теперь вот завершилась. Подытожилась не то

чтобы вспышкой света - но хотя бы переосмыслением случившегося и выходом из кромешного мрака. Отсюда - тон хоть и минорный, а всё-таки спокойный. Плюс музыка: воздушный дрон-эмбиент Уоррена

Эллиса неторопливо окутывает задумчивые сюрреалистические речитативы человека, пережившего свой персональный апокалипсис, постаревшего, помудревшего - и затем вдруг нашедшего в великой

печали великую красоту. НАША РЕЦЕНЗИЯ. ЛЕОНАРД КОЭН - THANKS FOR THE DANCE Кстати о печали и красоте: настоящим подарком для всего прогрессивного человечества стал посмертный LP Леонарда

Коэна. Не какая-нибудь там дежурная сбойка из завалявшихся в чулане би-сайдов и ранее неизданного проходняка, а полноценное новое произведение, составленное из нескольких текстов, которые

легендарный канадский бард успел начитать незадолго до своего ухода. Юмор - от едкого сарказма до добродушной иронии, мучительное самокопание, фирменный стоицизм, любовь и смерть, простые

слова и сложные контексты, упоминание Христа и Маркса в одной фразе... Всё это - типичный Коэн, чей хрипловатый низкочастотный баритон ныне звучит как будто прямиком с того света. Придавая

отдельно взятым лаконичным и ёмким фразам дополнительные значения. И как тут не вспомнить, что монреальскому старцу всегда приписывали "посредничество" в коммуникациях его

слушателей с высшим разумом. В этом смысле Thanks for the Dance - явление едва ли не мистическое. А в смысле сугубо сонграйтерском - просто замечательное. ЛАНА ДЕЛЬ РЕЙ - NORMAN F***G

ROCKWELL Составить примерное впечатление о новом достижении экстравагантной американской звезды можно хотя бы по паре великолепных синглов - десятиминутной Venice Bitch, зазывающей нас в

увлекательный калейдоскопический гуд-трип по Калифорнии шестидесятых в компании призраков, и Mariners Apartment Complex - современному подходу к стандартам психоделического фолка. Но и

остальные песни, мягко говоря, не подкачали. Дель Рей снова нашла идеальный баланс между хитовыми мелодиями, ретро-эстетикой, акцентированной женственностью и необычным для поп-музыки звуком

- то мрачноватым сёрф-рокерским, то вязким трип-хоповым, то каким-нибудь ещё. А бонусом у неё, как обычно, многословные тексты, которые складываются в настоящую энциклопедию американской

мечты. Отсылки ко всеми забытым шлягерам, кавер на Doin' Time необыкновенных Sublime, цитаты из Сильвии Платт и всё того же Леонарда Коэна, игривые интонации - и много ностальгии по

растворившейся в вечности золотой эпохе. Постмодерн? Скорее, машина времени. НАША РЕЦЕНЗИЯ. HEILUNG - FUTHA Культовый в определённых кругах коллектив, объединяющий музыкантов из Германии,

Дании и Норвегии, славен не только потрясающими театрализованными действами (кто хоть раз был на их концерте - поймёт без лишних описаний). Их музыка, вдохновлённая германо-скандинавской

мифологией, - не просто дополнение к ярким мрачноватым шоу, но вполне самодостаточное искусство. Как и норвежские коллеги Wardruna, Heilung не пытаются сделать невозможное - реконструировать

музыку германского средневековья, но находят свой путь к корням, опираясь на принцип: "Чтобы создавать аутентичную музыку, нужно быть аутентичной личностью". Futha, одновременно

суровая и медитативная, - великолепное подтверждение действенности озвученной формулы. ИГГИ ПОП - FREE Отрадно напомнил о себе и мощный старик Игги Поп. Артист, свободный от каких бы то ни

было рамок или условностей, будь они внешними или внутренними. Очевидно, этому прекрасному состоянию и посвящён его мини-альбом с соответствующим названием. Весьма занятный - и крайне

(вплоть до лёгкого беспорядка) эклектичный. В чём, разумеется, хорошо видна концептуальная задумка. Дедушка панк-рока то привычно для последних лет даёт горемычного пост-панка, то

меланхолично дурачится в Sonali - трогательном привете Дэвиду Боуи, то воет и лает под лязг и грохот так, словно ему нужно заново прикончить шестидесятые, то вообще начинает с выражением

читать стихи на манер своего любимого Уолта Уитмена под тихий полуночный дарк-джаз. Набор, прямо скажем, без явных шедевров - однако бодростью, адекватностью и жизненной энергией его

создателя невозможно не восхищаться. К тому же, кто ещё мрачновато-ехидно переиначит преамбулу к американской конституции - если это не сделает Игги? "ПИКНИК" - "В РУКАХ

ВЕЛИКАНА" Музыкальные группы, имеющие уникальное свойство не меняться на протяжении десятилетий и при этом не надоедать, можно пересчитать по пальцам одной руки. Тем ценнее, что одна из

них - отечественная. Да, нестареющий Эдмунд Шклярский со товарищи не записали ничего принципиально нового. Но кого это вообще волнует в условиях, когда явных аналогов у "Пикника"

просто нет? На месте - все визитные карточки. Приятные аранжировки - в том числе с использованием нестандартных инструментов. Аккуратные вкрапления блюза, готики, этнических мотивов и

арт-рока. Достаточное количество быстро запоминающихся симпатичных мелодий. Красочные стихи, в которых мини-истории о чьих-то жизнях неизменно переплетаются с философским мистицизмом. Ну и -

куда же без него - мелахноличный, чуть надтреснутый (опять же - уникальный) вокал фронтмена, складывающий всё перечисленное в единое целое. А лучше всего песни петербургского ВИА

по-прежнему характеризует несколько заезженное слово "атмосфера". ПЕТЛЯ ПРИСТРАСТИЯ - "ГУЛ" Минский проект, который в своё время можно было воспринимать лишь как

любопытный (но сыроватый и, в общем, совсем не обязательный) довесок к уникальной "Кассиопее", эволюционировал год за годом. И таким образом проделал путь от просто добротного

пост-панкового квартета до одного из интереснейших рок-коллективов русскоязычного музыкального пространства. "Гул" с первых секунд цепляет классно придуманным звуком: нервной

упругой ритм-секцией и резкими риффами, пробивающимися сквозь стену колючего гитарного шума. А в процессе дальнейшего знакомства неоднократно удивляет то неожиданными перескоками от буйной

агрессии к холодной отстранённости, то переходами от многослойного жужжания к коматозным абстракциям. Сочетается же всё это с берущими за душу протяжными надсадными распевами фронтмена

"Петли" Ильи Черепко-Самохвалова, чьи причудливые тексты - посвящённые отчаянным поискам метафизических вызовов посреди хтонического бытового пьянства и других проявлений слабости

- никогда ещё не были так хороши. "БИРТМАН" - "ПОДБУХНУ" Ироничный и разбитной коллектив выдал новую порцию остроумных песен, одновременно пародирующих представительную

советскую эстраду, бородатых бардов в заношенных свитерах и блатной "шансон", умело комбинируя это с новомодными мемами. По-доброму посмеиваясь над наивными формами прошлого,

"Биртман" продолжает парадоксальным образом отражать их сердечную теплоту, а такого эффекта в наше время может добиться редкий постмодернист.