Rendez-vous enseignants collèges et lycées karel appel l'art est une fête!

_ _16h30 Durée 1h30 * __ Publics Adultes * __ Adresse Rendez-vous dans le hall du musée * __ Heures Le : Mercredi 22 mars 2017 de 16h30 à 18h00 À partir d’une donation exceptionnelle de

vingt-et-une peintures et sculptures de la Karel Appel Foundation d’Amsterdam, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition retraçant l’ensemble de la carrière de

l’artiste, des années CoBrA à sa mort en 2006. Karel Appel, artiste néerlandais cosmopolite, est connu pour avoir été un des membres fondateurs du groupe CoBrA, créé à Paris en 1948 (et

dissout en 1951). Ce groupe européen, composé d’artistes tels que Asger Jorn ou Pierre Alechinsky, se propose de dépasser les académismes de l’époque comme l’art abstrait, considéré alors

comme trop rigide et rationnel. Ces artistes prônent un art spontané et expérimental, incluant un ensemble de pratiques inspirées du primitivisme. Ils s’intéressent particulièrement aux

dessins d’enfants et à l’art des fous avec une ambition internationale, fidèle aux principes des avant-gardes. Contemporain de la Compagnie de l’Art Brut fondée par Jean Dubuffet au même

moment, CoBrA s’inscrit dans ce courant de contre-culture. Il rejette les valeurs établies et propose un nouveau départ, libéré des conventions et revendiquant la spontanéité du naïf.

Artiste voyageur, Karel Appel a vécu dans plusieurs pays, notamment en France où il s’est installé en 1950. Son travail est alors activement soutenu par des critiques tels que Michel Ragon

ou Michel Tapié, qui y voit l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait américain développé autour de Jackson Pollock. Karel Appel développe une veine gestuelle dans toute son

ampleur. Après une période de transition dans les années 1970 pendant laquelle il se rapproche de l’abstraction, l’artiste connaît un renouveau pictural dans les années 1980, période qui

sera mise à l’honneur avec un ensemble de grands polyptyques. Le parcours sera ponctué de plusieurs sculptures, entre bricolages CoBrA et immenses installations baroques dont le caractère

ludique fait écho à l’énergie vitaliste de son oeuvre peint. L’exposition présentera un important groupe d’oeuvres-phares dont le Carnet d’art psychopathologique, ainsi que des oeuvres des

années 1950 (peintures et sculptures en céramique). Le parcours se poursuivra avec de grandes installations des années 1970 et 1990 et finira avec une peinture-testament méconnue, réalisée

peu avant la mort de l’artiste en 2006.