La sala madrileña alcalá 31 descubre la trayectoria artística de sonia navarro en 50 piezas | la verdad

Jueves, 22 de mayo 2025, 17:24 | Actualizado 19:34h. Comenta Compartir La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid ofrece desde este viernes la primera exposición individual de Sonia Navarro

(Puerto Lumbreras, 1975) en la capital, bajo el título 'Fronteras y territorios', comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral. La propuesta reúne medio centenar de

obras realizadas desde 1999 hasta la actualidad, con técnicas diversas, desde el textil, en el que más se ha especializado a lo largo de su carrera, a escultura, pintura, collage,

fotografía e instalaciones. Las comisarias han proyectado su trayectoria como una trama que une los diferentes patrones de trabajo de la artista. Entre ellos, se encuentra la utilización de

un medio como la costura, que se ha transformado en su distintivo más característico. Las telas, los patrones, las costuras y el hilo conforman un lenguaje identificable a lo largo de toda

su carrera. LA COMUNIDAD DE MADRID HA COEDITADO CON LA FÁBRICA UNA PUBLICACIÓN SOBRE LA ARTISTA, QUE INCLUYE UNA CONVERSACIÓN ENTRE LAS COMISARIAS Y SONIA NAVARRO, ASÍ COMO TEXTOS DE LAS

ESCRITORAS ESTRELLA DE DIEGO Y MARÍA DUEÑAS La exposición pone especial énfasis en la selección y el tratamiento de los materiales. Con ellos, Navarro reivindica su propia procedencia, la

tradición, los orígenes y la artesanía, pero también el feminismo con la autonomía de la mujer a través de los oficios tradicionales o la lucha climática con el uso del esparto que evita la

desertización del territorio o el uso de materiales de desecho. Como parte de la experiencia expositiva de 'Fronteras y territorios', la Sala Alcalá 31 ofrece actividades

complementarias como talleres escolares y familiares, recorridos dialogados o encuentros con la artista y las comisarias. De la misma manera, la Comunidad de Madrid ha coeditado con La

Fábrica una publicación sobre la artista, que incluye una conversación entre las comisarias y Sonia Navarro, así como textos de las escritoras Estrella de Diego y María Dueñas, sobre el arte

de los oficios, su conservación y su relación con el arte contemporáneo. El título proviene «de un sitio fronterizo, con sus complicaciones y sus virtudes»; y entiende «los territorios como

lugares en los que me gustaría estar, pero a los que acudo desde la conciencia de la libertad». En estos dos términos se unen conceptos como la apertura, el devenir, la clausura, la

evolución, los orígenes, la salvación y la liberación, entre otros muchos. Las obras expuestas aúnan tradición y contemporaneidad. Navarro otorga la misma importancia tanto a los aspectos

formales como al contenido narrativo. Pone especial dedicación al proceso de creación: «Me interesa desde el hombre que va al campo a coger el esparto —para hacerlo hay que tener una

sabiduría impresionante, y si un año no se recoge, al año siguiente no crece y la tierra se desertiza— hasta el otro que luego lo tiñe, lo moja y lo cuece, y por supuesto las mujeres que lo

cosen. Es en esos procesos donde yo siento que encajo». Cada una de sus piezas crea un profundo diálogo entre el material, el proceso artesanal, la creatividad y el espectador, al que invita

a explorar las múltiples capas de su trabajo y a conocer la memoria personal de la artista. NIETA DE COSTURERAS Sonia Navarro aprendió costura y sastrería de sus abuelas antes de obtener

una Licenciatura en Bellas Artes y un Máster en Fotografía. Ha sido galardonada con varios premios y becas como la Beca de Roma, el Premio de Artes Visuales y Fotografía del Ministerio de

Cultura, el Premio Alfonso X: Pintura/Escultura en 2024 o el Premio BMW de Pintura en 2023. Es la primera artista que fichó la galería T20 fundada por los historiadores del arte murcianos

Nacho Ruiz y Carolina Parra. LA LUMBRERENSE RECIBIÓ EN 2024 EL PREMIO LOS MEJORES DEL GUADALENTÍN DE LA VERDAD JUNTO AL ARTISTA FOD POR SU IMPORTANTE TRAYECTORIA Se ha presentado

individualmente en galerías nacionales e internacionales, como T20 (Murcia), Ybakatu (Curitiba, Brasil), Galena Vilaseco (A Coruña), Galería Pedro Oliveira (Oporto, Portugal), Galería Nave

(Lisboa) y Galería Ani Molnar (Budapest). Ha trabajado en proyectos específicos para Manifesta 08 (Murcia); 'Puntos en común' (CCE Guatemala); 'Estirar las costuras'

(Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León); 'Tirar del hilo' (La Mar de Músicas, Cartagena); 'Le Belle Ordinaire' (Burdeos), 'Tomar la casa' (Academia de

España en Roma) y Artistas en Producción (La Habana). La lumbrerense, que recibió en 2024 el premio Los Mejores del Guadalentín de LA VERDAD junto al artista FOD, ha realizado exposiciones

en diferentes museos y salas como la Sala Verónicas, el Museo Patio Herreriano, las Naves de Gamazo o la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Además, su obra está presente de manera

permanente en importantes colecciones de arte e instituciones: la Colección Mariano Yera, la Colección Kells, la Colección Museo Centro de Arte Reina Sofía, la Colección de Arte

Contemporáneo de la Comunidad de Madrid o las de los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Transición Ecológica. Comenta Reporta un error