Михаил голубев: «и сейчас существует цензура, только коммерческая»

_СЫН ОМСКИХ ЖУРНАЛИСТОВ ВЛАДИМИРА ГОЛУБЕВА И МАРИНЫ ЗАРЫТОВСКОЙ  МИХАИЛ – ХУДОЖНИК._ Уже девять лет он живет и работает в Петербурге, последние восемь лет сотрудничает с московской галереей

«Les Oreades», а два года назад попал в список самых перспективных российских художников XXI века. Когда Михаил ГОЛУБЕВ приехал в Омск, с ним пообщалась обозреватель «КВ» Ирина БОРОДЯНСКАЯ.

– ВЫ СЫН ЖУРНАЛИСТОВ. НИКОГДА НЕ БЫЛО СОБЛАЗНА ПОЙТИ ПО ИХ СТОПАМ? – Соблазна не было. Родители пытались настроить меня на более конкретную профессию, но для меня мало творческого в

журналистике. – А КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО ХОТИТЕ СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ? – Да такого не было, чтобы раз – и понял. Со школы рисовал, а потом плавно, плавно... Других вариантов не было. – ИНТЕРЕСНО

ПРОСТО, ОТКУДА В ЧЕЛОВЕКЕ БЕРЕТСЯ ХУДОЖНИК. – Толком не скажешь, откуда он берется. Человек просто начинает рисовать, ему нравится, он увлекается – и уже не может остановиться. – ЕСТЬ

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, ЧТО ХУДОЖНИКИ ВИТАЮТ В ОБЛАКАХ. ЭТО ТАК? – Есть те, кто витает, но все-таки художники – не поэты. Это более прикладная профессия, приходится организовывать самого себя как-то,

заставлять все время работать. Это ведь не всегда по вдохновению. Вдохновение во время работы приходит. Витать в облаках сложно. _ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ_ – БЫВАЕТ, ЧТО МОЖЕТ ВООБЩЕ НЕ

ПРИЙТИ? – Бывает. Ну, у художника работа такая. Допустим, пришло название, придумал картину – но, пока ты ее сделаешь, может месяц пройти, а может два. Вдохновение не будет все время

присутствовать. – СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ УХОДИТ НА НАПИСАНИЕ КАРТИНЫ? – По-разному, зависит от картины. В среднем – около месяца. Я общался со многими художниками, которые именно прорабатывают

картины, трудятся, то есть не на раз-два рисуют. В среднем за два месяца можно сделать три картины. _И СМЕХ, И ГРЕХ_ – ПЕРЕЕЗД В ПЕТЕРБУРГ ВЫ ЗАРАНЕЕ ПЛАНИРОВАЛИ, ЕЩЕ УЧАСЬ В УНИВЕРСИТЕТЕ? У

ВАС ТАМ ДРУЗЬЯ? – Да, давно думал переехать в Москву или Петербург. В Петербург проще. У меня там друзья. Два близких друга как раз в Петербурге живут. Кто-то в Москве. Большая часть

разъехались. – С ОДНОГРУППНИКАМИ ПОДДЕРЖИВАЕТЕ ОТНОШЕНИЯ? – Да, общаемся. С моего курса именно художников не много вышло. В основном занимаются дизайном. – ПОМИМО ТОГО, ЧТО ПИШЕТЕ КАРТИНЫ И

ВЫСТАВЛЯЕТЕСЬ В ГАЛЕРЕЕ, КАК-ТО ЕЩЕ ВЫ ЗАРАБАТЫВАЕТЕ? – Приходится подрабатывать, конечно. Иногда это портреты, иногда еще какие-то вещи. _ПОСЛЕДОВАТЕЛИ_ – ЕСЛИ СРАВНИВАТЬ С СОВЕТСКИМ

ВРЕМЕНЕМ, СЕЙЧАС ХУДОЖНИКУ, НА ВАШ ВЗГЛЯД, ЖИВЕТСЯ ПРОЩЕ ИЛИ СЛОЖНЕЕ? РАНЬШЕ, НАСКОЛЬКО Я ЗНАЮ, ЧЛЕНЫ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РАБОТАЛИ НАД СВОИМИ КАРТИНАМИ, А ПАРАЛЛЕЛЬНО ДЕЛАЛИ КАКОЙ-ТО ЗАКАЗ ДЛЯ

ГОСУДАРСТВА И СПОКОЙНО СУЩЕСТВОВАЛИ. – Мне бы в Советском Союзе точно было сложнее. Проще было тем, кто в Союз художников попадал. Они, да, по партийной линии получали заказы. Многие, кто

туда не вступал и вообще подобным складом не отличался, не выставлялись до сорока лет. В сорок они участвовали еще в выставках молодых художников. В этом плане проще сейчас. Конечно, и

сейчас существует цензура, только коммерческая. Здесь свои сложности, но в нынешнем времени все же намного лучше. Ты, по крайней мере, имеешь возможность выставляться и делать, что хочешь. –

ПОД КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕНЗУРОЙ ВЫ ИМЕЕТЕ В ВИДУ МОДУ? – Да, естественно. В самых известных галереях главный тренд – это концептуальное искусство. Причем иногда они даже заказывают художникам

что-то конкретное. Поэтому цензура, конечно, присутствует. _ЭЙФОРИЯ, РОЖДЕННАЯ АЛКОГОЛЕМ_ – ВЫ ОТСЛЕЖИВАЕТЕ ЭТОТ МОДНЫЙ ПРОЦЕСС? – Нет, честно говоря. Я хожу на выставки отдельных

художников, которые мне интересны. Но так, чтобы следить за модными течениями, – нет. Все это очень относительно. В принципе сейчас можно все что угодно, в любом стиле назвать модным. Это

для нашей страны свойственно подхватывать и держаться за моду, продвигать ее, а так, на самом деле, разницы уже не существует. Да, было одно время, когда на человека, который в принципе

рисует картины красками, говорили "фу". А теперь живопись опять актуальна. – БЫЛО ВЕДЬ В 2000-Х ОДНО ВРЕМЯ, КОГДА В РОССИИ СТАЛИ МАССОВО ОТКРЫВАТЬСЯ ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

ОСОБЕННО В МОСКВЕ, КОНЕЧНО. ВАМ УДАЛОСЬ ВЛИТЬСЯ В ЭТОТ ПРОЦЕСС? – Все мои сотрудничества скорее от конкретных людей идут. Я нахожу человека, мы сближаемся, и образуется сотрудничество на

многие годы. Так получилось и с галереей "Чернофф" в Новосибирске, и с галереей "Les Oreades" в Москве. Московская галерея, с которой я сейчас сотрудничаю, существует уже

больше 20 лет и держится в основном на ее кураторе Лилии Петровне СЛАВИНСКОЙ. Многие начинают галерейное дело с энтузиазмом, а спустя некоторое время остывают, художники начинают их

раздражать. А Лилии Петровне действительно интересно искусство. – ВЫ РЕВНОСТНО ОТНОСИТЕСЬ К ТОМУ, ЧТО ДЕЛАЕТЕ? ВАС ЛЕГКО РАНИТЬ КАКИМ-ТО КРИТИЧЕСКИМ ЗАМЕЧАНИЕМ? – Конечно, когда я был более

юным, мне это было интересно. А сейчас я не обделен вниманием тех, кому нравятся мои работы, да и возраст такой уже, когда критика не может сбить с пути. – ТО ЕСТЬ УЖЕ ЗНАЕТЕ СЕБЕ ЦЕНУ? – Не

то чтобы знаю, но как таковой объективной критики, с разбором, я и не слышу. В основном критика – это просто "фи". Причем люди могут даже не видеть картины: глянут в Интернете и

все. По большому счету, я и не понимаю, когда люди рвутся высказать свое плохое мнение. Ну, не нравится картина – не смотри. Значит, не твое. Есть те, кому действительно это нравится, кто

получает удовольствие. Художник ведь и сам все время ищет своего зрителя, родственную своему творчеству душу. – В 2014 ГОДУ ВЫ ПОПАЛИ В ДЕСЯТКУ ЛУЧШИХ, САМЫХ ПЕРСПЕКТИВНЫХ РОССИЙСКИХ

ХУДОЖНИКОВ XXI ВЕКА ПО ВЕРСИИ САЙТА ADME. ЭТО ЧТО-ТО ВАМ ДАЛО? – В принципе да, толчок серьезный был. Я во многие реестры сейчас вхожу. На этой волне ряд картин купили сразу. – СЕЙЧАС

ПОКУПАЮТ? – Покупают, но не так, как хочется. _РУССКИЕ НЕ СДАЮТСЯ_ – А КТО В ОСНОВНОМ? ИНОСТРАНЦЫ, РУССКИЕ? – Абсолютно разные люди. Это непредсказуемое дело. Есть люди, у которых денег не

так много, но он увидел картину и сказал: "Все, хочу". Иногда на это чуть ли не последние деньги отдают. А бывает, покупают те, для кого это в принципе не деньги. Кто-то покупает с

целью коллекционирования. Были те, кто выбирал работу именно из раннего. Я говорю: "Она уже выцвела даже". Но он все равно: "Хочу, чтобы у меня было". Но чаще всего это

люди, которым просто по душе картина пришлась. Покупают, чтобы дома ее повесить. Они угадывают, что я туда вкладывают, и они с этим на одной волне. – ГЛУПЫЙ, НАВЕРНОЕ, ВОПРОС, НО ВСЕ ЖЕ О

ЧЕМ ВАШИ КАРТИНЫ? – Каждую картину в отдельности нужно рассматривать. Я пытаюсь делать искренние картины на темы, которые мне интересны. Мне кажется, касаются они всех людей: детство,

юность, родители, старость, человеческая жизнь. – КАРТИНЫ ВЕДЬ У ВАС СВЕТЛЫЕ, ДОБРЫЕ. – Мне кажется, творчество должно в себе добро содержать. Даже когда на тяжелую тему работу делаешь,

хочется туда надежду вложить. – ВЫ САМ ПО СЕБЕ ЧЕЛОВЕК ЛЕГКИЙ, БЕСПЕЧНЫЙ? – Не уверен. Вряд ли. – ВАМ ПРОСТО ДАВАЛСЯ ПРОЦЕСС ВЗРОСЛЕНИЯ? – Я не прикладывал усилий, чтобы повзрослеть.

Наверное, человек становится по-настоящему взрослым, когда у него появляются дети. Когда появилась дочь, сразу все стало понятно. И время стало бежать гораздо быстрее. – ДОЧЬ БУДЕТ

ХУДОЖНИКОМ? – Нет, надеюсь, выберет свой путь. – ПЕТЕРБУРГ – ЭТО ДЛЯ ВАС КОНЕЧНАЯ ТОЧКА ИЛИ КУДА-ТО ПЛАНИРУЕТЕ ЕЩЕ ПЕРЕЕХАТЬ? – Не знаю, честно говоря. Пока не планирую никаких переездов.

_ЗЕМЛЯНИН_ – ЗА ГРАНИЦЕЙ РАБОТАТЬ НЕ ЛЕГЧЕ? – За границу можно поехать, когда тебе 17, и где-то ютиться, учиться. А когда уже 35, надо, чтобы там кто-то у тебя был, иметь заработок. Просто

так поехать – это вряд ли. – В ОМСК ЧАСТО ПРИЕЗЖАЕТЕ? – Где-то раз в год, к родителям. – МНОГИМ, КТО ЗДЕСЬ ЖИВЕТ, КАЖЕТСЯ, ЧТО С КАЖДЫМ ГОДОМ ЗДЕСЬ ВСЕ ХУЖЕ И ХУЖЕ. СО СТОРОНЫ ЭТО ТАК ЖЕ

ВЫГЛЯДИТ? – Не знаю. Когда я приезжаю, для меня Омск – это дом, родители. Все кружится вокруг этого пятачка, и нет ощущения, что что-то сильно здесь меняется. – СТОИТ ОТСЮДА УЕЗЖАТЬ В ТОТ ЖЕ

ПИТЕР, КАК ВАМ КАЖЕТСЯ? – На самом деле и здесь, и в Петербурге все примерно одинаково. Все зависит от потребностей человека. Я понимаю, когда творческие люди уезжают, и не понимаю, когда

уезжают люди, у которых здесь в принципе все нормально, есть дом, работа. Это удивляет. _ПОССОРИЛИСЬ_ – ПОЧЕМУ? – Им в принципе уже не нужен как таковой Петербург. – СИТУАЦИЯ В СТРАНЕ ВАС

ВОЛНУЕТ? ЕСТЬ ЛИ КАКИЕ-ТО ОПАСЕНИЯ, ПЕРЕЖИВАНИЯ? – Я, честно говоря, абсолютно аполитичный человек. Новости узнаю от друзей и родителей, а сам не отслеживаю ситуацию. – МОЖЕТ БЫТЬ, ОНА

ОТРАЖАЕТСЯ НА ВАШЕЙ ЖИЗНИ КАК-ТО? – Отражается. У многих друзей сложности с работой. У меня, наверное, тоже, но это все очень непредсказуемо. Как такового художественного рынка у нас нет.

Может наступить кризис, а у тебя в это время будут покупать работы – просто так или потому, что решают вложить в это деньги. – ЭТО С ПРАКТИЧЕСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ, А ПСИХОЛОГИЧЕСКИ НЕ ДАВИТ НА

ВАС ПРОИСХОДЯЩЕЕ ВОКРУГ? – Нет, потому что я не слежу за новостями, за политической обстановкой. Эта сфера мне не очень интересна. Повлиять на это ты никак не можешь, а в качестве

развлечения мне это не подходит. – КАК ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ? – Если говорить о хобби, то у меня его нет. В свободное время хожу куда-то с друзьями, общаюсь. В Петербурге постоянно

проходит очень много мероприятий: показов фильмов, выставок. Можно разнообразно выстроить свой досуг. В кинотеатре "Родина" в Доме кино показывают то, чего не показывают в обычных

кинотеатрах. Особенно на фестивалях можно увидеть много интересных, неожиданных работ. – ОТ МЕЙНСТРИМА ВЫ ДИСТАНЦИРУЕТЕСЬ? ОТ БЛОКБАСТЕРОВ, ДОПУСТИМ? – Мне это неинтересно. То, что

показывают в обычных кинотеатрах, – я не понимаю, для кого это делается. Вроде, это для детей фильмы, а вроде и не совсем – по уровню пошлости. Давным-давно не ходил на такие фильмы. – ЕЩЕ

ОДИН ГЛУПЫЙ ВОПРОС: ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ? МЕСТА, ЛЮДИ, ЧТО-ТО ЕЩЕ? – Наверное, все сразу. Естественно, природа. Что-то можно взять из общения, из книг. – У ВАС ЕСТЬ ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ? ИЗ

ПРОШЛОГО ИЛИ СОВРЕМЕННЫЕ. – Когда я учился, у меня были любимые художники Серов, Коровин. Мне они и сейчас нравятся, на Серова всегда с удовольствием большущим могу пойти. Художников хороших

очень много, но не обязательно нравится все творчество. У одного какая-то картина нравится, у другого. Любимого "настольного" художника нет. – У НЕКОТОРЫХ ЛЮДЕЙ ЕСТЬ ПЛАНЫ: К

СТОЛЬКИ-ТО ГОДАМ СДЕЛАТЬ ТО-ТО... ЕСТЬ У ВАС ТАКИЕ ХОТЯ БЫ ПРИМЕРНЫЕ ОРИЕНТИРЫ, СВЯЗАННЫЕ С СОБСТВЕННЫМ БУДУЩИМ? – У меня и в юности-то планов на жизнь не было, а сейчас... Наоборот, чем

дальше, тем меньше понимаешь это. Представлять, каким ты будешь в старости, желания нет. Стираются границы между прошлым, будущим, настоящим. Все это как-то быстро перетекает, сливается. –

ЖИТЬ НАСТОЯЩИМ – ЭТО ВЕДЬ ТОЖЕ ВАЖНЫЙ ТАЛАНТ, НАВЕРНОЕ. ПОЛУЧАЕТСЯ У ВАС? – Это предмет для долгого спора: где ты живешь, есть ли будущее, прошлое и настоящее. Как назовешь, так оно и будет.

На самом деле жизнь – это очень короткий промежуток. С возрастом то, что было в раннем детстве, становится ближе, чем это было, когда ты заканчивал школу, учился в институте. Кажется, что

это все только что было. БИОГРАФИЯ Михаил Владимирович ГОЛУБЕВ родился 15 апреля 1981 года в Ставрополе, затем жил в Волгограде, в 1987 году с семьей переехал в Омск. В 1998 году окончил

художественный класс гимназии № 85, в 2002 году получил диплом факультета изобразительных искусств ОмГПУ. В том же году была организована первая персональная выставка художника

"Впервые" в галерее "Перспектива". С тех пор было организовано порядка 15 персональных выставок в музеях и галереях Омска, Новосибирска, Томска, Санкт-Петербурга, Москвы.

Участвовал в многочисленных региональных выставках, Московской художественной ярмарке "АРТ МАНЕЖ 2009". В 2011 году стал финалистом конкурса "ArtPreview". С 2007 года

живет в Санкт-Петербурге. С 2008 года сотрудничает на постоянной основе с галереей "Les Oreades" (Москва). Работы Михаила ГОЛУБЕВА находятся в частных коллекциях в России и за

рубежом.