Профиль: ginger-ti - Друзья

Подтверждение удаления Вы можете удалить не более пяти своих рецензий. После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более . После удаления этой рецензии у вас

останется возможность удалить только еще одну. После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий. Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления

рецензий более недоступна. Все:10900 Положительные:7943 Отрицательные:933 Процент:83.1% Нейтральные:2024 сортировать:по датепо рейтингупо фильмупо годупериод времени:за неделюза месяцза

полгодаза все время показывать: 10 25 50 75 100 200 1 2 3 4 » »» 1—10 из 10900 EnotSty

Les Chiens SavantsLes Chiens Savants (1878)

Собакены и Праксиноскоп

***Примечание для постоянных читателей — текст начнётся как бы внезапно, но это не баг, это фича. Во вторых бОООльшая часть текста будет про праксиноскоп ибо оригинальный мульт это по сути

несколько секунд зацикленного анимационного действа и писать много об этом… ну разве что уходить в риторику, что мне не хотелось бы. Плюс основа текста — перевод с французского. Обилие

кавычек объясняется прямыми цитатами или из текста патента или из текстов на французском, которые порой сложно перевести без использования метафор. *** … А ещё он изобрёл франшизу. Ну то

есть Эмиль много чего придумал, например анимацию, перфорированную плёнку, какой-то паровой двигатель и много чего ещё, но в случае с собачками уместнее говорить именно о франшизе, а точнее

первом сезоне, который самостоятельного названия не имел, но пёсики были в первом сезоне за номером 8. (кому интересно то первые семь это «Аквариум», «Жонглер», «Канатоходец», «Куриное

блюдо», «Мыльные пузыри», «Жаровня», «Танцы на канате». А последние два это «Игра на канате» и «Зим, бум, бум»), но о них в другой раз. Официально краткое определение франшизы такое.

Цитируем известную энциклопедию: «Медиафраншиза (от фр. franchise), также медиафранчайз (англиц. от media franchise) — линейка медиапродукции: литературные произведения, фильмы,

телепередачи, компьютерные игры и т. п., — связанной персонажами, антуражем и торговой маркой и состоящей из оригинального произведения и его производных» В случае с Рейно объединяющим

фактором стал Праксиноскоп. Вот о нём и о собачках в этом тексте… хотя о приборе текста будет таки больше. Праксиноскоп был изобретён в Ле-Пюи-ан-Веле Эмилем Рейно в 1876 году. Запатентован

в 1877 году. Он представлял собой оптическую игрушку, которая давала иллюзию движения и работала по принципу «оптической компенсации». Эта игрушка получила «почётное упоминание» на Всемирной

выставке в Париже в 1878 году и имела большой коммерческий успех, что позволило её изобретателю продолжить свои исследования. Таким образом, праксиноскоп лёг в основу следующих его 

изобретений: «анимация в декорации» (праксиноскоп-театр), проекционная … эээ …. проекция.. . хехехех (проекционный праксиноскоп), проекция «неопределённой длины» (оптический театр) и 

рельефная проекция (стереокино). Последние эксперименты не увенчались особым успехом и представляли по сути чисто исторический интерес. Праксиноскоп является усовершенствованием зоотропа

Уильяма Джорджа Хорнера, у которого заимствуется принцип полосы из двенадцати рисунков, «разлагающей» циклическое движение. Как и в зоотропе, эта сменная лента расположена внутри барабана,

который вращается вокруг оси, служащей вспомогательной «ножкой». В праксиноскопе Эмиль Рейно добавил внутрь барабана гранёный цилиндр, на котором расположены двенадцать маленьких зеркал. Эта

 «клетка из зеркал» (Эмиль Рейно использует выражение «клетка из зеркал» в своём патенте) вращается одновременно с барабаном и лентой, которую нужно анимировать. Каждое из зеркал отражает

один из двенадцат

и рисунков полосы (тот, что обращён к ней). Если каждое зеркало расположено ровно на полпути между рисунком, который оно отражает, и общей осью вращения, то отражённое изображение этого

рисунка «происходит точно на указанной оси», так что при вращении аппарата отражённые изображения двенадцати изображений полосы сменяют друг друга, «не покидая оси аппарата». Следует также

отметить, что, в отличие от щелевых оптических игрушек, восприятие анимации, произведённой внутри «клетки зеркал», осуществляется без «опалубки»: поэтому она идеально светится (под этим

подразумевается, что создаваемая анимация такая же яркая, как рисунки анимируемой ленты). Это восприятие мало размыто (или, точнее, очень мало «раскручено» или «перемещено»). Однако остаётся

только дефект, который Эмиль Рейно очень хорошо описывает в своём патенте, в виде небольшого трепетания краёв изображения, трепетания, к которому глаз быстро приспосабливается (этот дефект

не очень заметен при изображении предметов в определённом формате). В своём патенте от 1877 года Рейно пишет по этому поводу: «Глаз не будет иметь другого неблагоприятного впечатления, кроме

слабого прерывистого углового смещения вокруг центральной оси одного изображения […], смещения, угол которого будет соответствовать числу сторон многоугольника и будет тем меньше, чем 

больше число сторон». Этот же дефект (типичный для тауматропов) был особенно заметен на другом изобретении Эмиля Рейно, кукольном волчке: это устройство на самом деле состояло всего из 

четырёх зеркал. Также важно знать, что недостаток праксиноскопа сводился к минимуму, когда каждый рисунок полосы размещался прямо перед её зеркалом. Наконец, следует отметить, что анимация,

производимая праксиноскопом, может наблюдаться без каких-либо заметных неудобств обоими глазами одновременно, что имеет место только в исключительных случаях с зоотропами и фенакистископами.

Вот такой получился текст, несколько наукоёмкий и мудрёный, но вернёмся к собакам. Если брать первый сезон, то нужно учитывать, что не все эксперименты сохранились. Во-вторых мы имеем дело

с чистой анимацией, то есть в отличие от классического документального или художественного фильма — исходный материал здесь рисунки. Достаточно простые и я бы сказал детские. Но тем не менее

именно с этих по сути детских рисунков и начинался кинематограф.

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 0 / 0 2 июня 2025 | 11:44 EnotSty

Когда плачут чайки (сериал)Umineko no naku koro ni (2009 – 2009)

Что главное в магии для простого человека? Эффектность? Эффективность?? Личность колдуна или ведьмы??? Нет. Разоблачение. Булгаков это хорошо описал. Разоблачением магии мы сейчас и 

займёмся. Главные герои весь сериал играют. Поиграем же и с ними. В начале определимся с фигурами и правилами, чтобы понять кто и почему победил. Ключом будет мультфильм «Халиф-аист» Валерия

Угарова. Там был эпизод — злодей хвастает перед друзьями. Он может превращать людей в животных. А ему — всё старо, скучно, банально. В сериале «*** чайки» много неэффективных, но 

многочисленных людей с головами зверей. Для магии это начальный уровень, а потому на МАГИЮ это не тянет. Так. Мелкое колдовство. Превратить животное в человека сложнее, но не сильно. В 

сериале таких персонажей достаточно. Кто они и насколько перспективны? О жене колдуна Кинзо известно очень мало, хотя с таким количеством детей могли бы и раскрыть тему. А почему не стали?

Возможно, потому что она была бесплодна. Перед пацанами было неудобно и колдун накастовал детей из чаек. Вспомните слёзы крокодила из Халифа-аиста… Что это значит? А то, что дети Кинзо — это

не его дети. Более того. Они вообще не люди, а чайки. Беатрис была его реальным, пусть и незаконнорожденным ребёнком, а потому всё наследство должно было достаться ей, но нужно было это 

легализовать. Вот и придумали шифровку с эпитафией, но оставили лазейку — если кто и что разоблачит, то получит всё. Однако люди из животных хотя и редкость, но достижимая. Третий уровень — 

люди из вещей. Живое из неживого. В японских традициях существует мудрость. Душа мужчины — меч, женщины — зеркало. Слуга Канон, чуть что вытаскивал меч и весьма эффективно им сражался, но 

был уязвим к холодному оружию. Шэннон была зеркалом. Поэтому в качестве жеста подчинения Беатрис она его разбивает, в битвах использует защиту на основе зеркала, при этом и сами слуги, и их

хозяева постоянно называют слуг вещами. Никакой МАГИИ. Слуги — бывшие вещи. Но для МАГИИ нужно что-то большее, чем банальное превращение человека в животного или кого-то/чего-то в человека.

Нужен штучный уникальный объект, который долго готовят, но полученный результат будет «ваще вау». Таким объектом становится «вечная ведьма». Нам постоянно акцентируют на том, что «вечная

ведьма» — это не просто очередная тётка с волшебной книжкой и магическими артефактами. Она всемогуща. Оживляет, восстанавливает, уничтожает… Вот что будет для местных злодеев показателем

реальной крутости. Подведём промежуточные итоги. Какие фигуры у нас есть — колдун Кинзо, время которого уходит и ему нужен наследник. Его дочь Беатрис, человек и самый очевидный претендент

как на золото, так и на статус «главного объекта» здешней Вселенной, бывшие люди, ноне то ли демоны, то ли животные (неэффективные, но многочисленные), люди, бывшие животные (их немного, но 

и немало), люди, бывшие предметы (редкие, но неединичные) и просто люди, попавшие по тем или иным причинам в историю. Пока, ничего особенного. МАГИИ никакой. Ну, разве что по мелочи. Т

еперь нужно понять, что на кону. В мире зла золото является неким Абсолютом. У кого его больше — тот и Хозяин. Но в мире зла проигравший не просто не получит цацку. Все, кто проиграет — 

умирают. А потому игра идёт не на жизнь, а на смерть в прямом смысле и опять-таки никакой магии, а обычная бытовуха. Кто играет и какие шансы. Главный колдун выработал свой ресурс, но он

возглавляет старую школу. А школа его это и Беатрис — кстати, реальная дочь, всяческие ведьмы, демоны и прочая. Его «дети», бывшие чайки, его сыновьями/дочерями не являются, а потому им 

ничего не светит. Их мужья и жёны — люди, а потому пусть и в конце списка, но претендовать на что-то могут. Внуки и внучки колдуна — полукровки. В теории что-то им может и перепасть, но они

представители ДРУГОГО поколения. Этакие ньюскул. Чем характеризуется старая школа. Она завязана на МАГИИ. При этом источником энергии является вера. А для того, чтобы другие верили больше и 

нужны волшебство на уровне спецэффектов, обряды и ритуалы, шифры и секреты, фигуристые девы с длинными ногами и выпирающими частями. По сути обычные понты, рассчитанные на простачков. Но 

есть и уязвимые места. Во-первых, зависимость от упомянутой веры, во-вторых олдскул привык играть честно. Какие-то манипуляции возможны, но в целом — правило «мужик сказал — мужик сделал»

работает как аксиома и при этом вот эта непогрешимость не просто выкручена на максимум. Ею гордятся, её подчёркивают и выделяют красным. Чем характеризуется новая школа. Она завязана на 

эгоизме. То есть если Батлер сказал что магии нет — значит, он это будет доказывать, но не потому что магии таки нет, а потому что так сказал Батлер. Если бы он сказал, что Земля плоская или

 что 2х2=5 то он бы рогом упёрся, но стоял бы на своём. Для новой школы любое признание собственной НЕ правоты пусть и очевидной — не просто поражение, а тотальный крах. И вот начинается

игра. Олдскулл как рыцари привыкли атаковать первыми. Вот тебе тут магия и здесь, такая и сякая. А Батлер гнёт свою линию — «НЕ ВЕРЮ». Вопрос. Он действительно не верил? Ему безразлично

было, есть магия или нет. Ему было важно отстоять то, что он прав. Защиту эгоиста можно было преодолеть, только если попытаться открыть в нём что-то человеческое, какие-то глубины души,

альтруизм, сочувствие или наоборот напугать, удивить, рассмешить. Но эгоист неуязвим, если он не выходит за пределы своего кокона. Вот и получается, что несколько партий были нужны, чтобы

попробовать преодолеть этот панцирь. Был момент, в котором Батлер показал слабину, но вспомнив ставку и последствия проигрыша — он взял себя за…. ну за что-то он себя взял и довёл дело до 

финала. В последних сериях он, по сути, убрал с поля ворота, превратив действо в формальность. Вот и получается, что олдскул вчистую проиграл ньюскулу. Молодёжь весьма формально отнеслась к 

традиционным фичам старой школы. Какие-то обряды, шифры. Сравните одежду молодого поколения простая, классическая, прагматическая и все эти рюши, оборочки, панцушоты старой школы. Беат

рис в какой-то момент понимает — чем закончится эта игра и делает то, что делает. Никакой магии. Подводим итог. В мире зла, где есть две школы — старички, которые питаются верой для чего

вынужденные разбрасываться понтами и спецэффектами и новая школа эгоистов, у ведьм и колдунов нет будущего. Так что навязчивый вывод, которым утомлял всех и вся Батлер по сути правильный.

МАГИИ — НЕ СУЩЕСТВУЕТ.

прямая ссылка 2

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 1 / 0 14 мая 2025 | 09:44 Nightmare163

КонклавConclave (2024)

Долг декана

Если вы когда-нибудь хотели посмотреть, как происходят выборы нового Папы Римского после безвременной кончины старого, то фильм «Конклав» немецкого режиссёра Эдварда Бергера предоставит вам 

такую возможность. Постановщик громко заявил о себе два года назад, на удивление удачной и аккуратной экранизацией культового романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен».

Стремительно подняв свои ставки в профессиональном сообществе, Бергер взялся за адаптацию другой книги — признанного мастера политического детектива Роберта Харриса. «Конклав» это сочетание

разговорной драмы и психологического триллера, раскрывающее всю подноготную тех людей, кто по роду деятельности призван нести просветление в массы. Конечно, репутация служителей Ватикана

после череды постыдных скандалов, в том числе и сексуальных, и без того не самая завидная, но как бы ни относился к папским сановникам простой народ, а эти люди по-прежнему обладают огромной

властью в церковных кругах. Понтифик же, пусть официально и не признаётся теперь самым могущественным человеком в Европе, как это было в Средние века, но от него в нашем мире зависит очень

и очень многое. События книги Харриса, вышедшей в 2018 году, и фильма Бергера, основаны на реальном конклаве, который Коллегия кардиналов собирала в 2013-м после ухода на покой Папы

Бенедикта XVI, когда в итоге был избран недавно скончавшийся глава престола Франциск. Следуя многовековой традиции, выборы понтифика проходят в строжайшей секретности и за закрытыми дверями.

Никому из мирян не положено знать, в какой атмосфере кардиналы выдвигают из своих рядов наиболее достойного, и какие неприглядные факты ставят крест на амбициях его соперников. Картина

«Конклав» хотя бы до некоторой степени утоляет голод по этому знанию. Персонаж Рэйфа Файнса, декан Коллеги Лоуренс, руководит церемонией, попутно переживает кризис веры, успев к моменту

начала фильма разочароваться в церкви как в учреждении. Во многом против собственных желаний, ему приходится выступать голосом благоразумия между противоборствующими сторонами. Причём, в 

духе нынешних времён, настроенные друг против друга кардиналы глобально мало чем отличаются по своим воззрениям. Герой Стэнли Туччи, к примеру, типичный либерал, считающий главным курсом

возможного папства расширение прав женщин. Он люто не приемлет взглядов главного оппонента в исполнении Серджо Кастеллитто — тот, напротив, отрицает любые шаги навстречу компромиссу и 

мечтает чуть ли не о возврате славных инквизиторских традиций. Ещё один фаворит гонки имеет высокие шансы… просто потому, что он чернокожий. Насколько все эти достопочтенные старцы в глубине

души по-настоящему религиозны — судить зрителю. А режиссёр «Конклава» постарался сделать фильм максимально зрительским — что при такой стилистике, с уклоном в диалоги и антураж, было

непросто. Эдвард Бергер, и это чувствуется, с пиететом относится к Ватикану и связанным с ним шедеврам архитектуры. Кинолента покоряет величественностью дворцов, лестниц, лекториев и даже

столовой с кухней. Значимость христианской веры и, соответственно, авторитет её проповедников не подлежит никакому сомнению, но кино это всё-таки не про дела церковные, а про самую банальную

жажду власти. Солидные господа в сутанах, с огромными крестами на груди точно так же хотят повелевать и управлять, как любые чиновники, и перед ними у Бергера нет никакого лебезятничества.

Скорее наоборот: постановщик со смаком роется в грязном белье, выставляя напоказ неприглядные факты, а чтобы заточенность на разоблачение не так сильно бросалась в глаза, немцу и понадобился

Файнс на главной роли. Великий актёр исполнил, без сомнения, одну из лучших ролей лет за десять. Декан Лоуренс проходит путь от неохотного канцеляриста до подлинного наставника для тех, кто

 по логике вещей сами должны направлять его действия. Против своей воли и он становится участником предвыборной гонки, а с каждым этапом его слово обретает всё больший вес. Впрочем, не зря

«Конклав» создан автором политических детективов: с интригой в кино полный порядок, и ни одна задействованная в этой истории фигура не появляется здесь просто так. В том числе и героиня

Изабеллы Росселлини — старшая сестра Ватикана. Её устами произносится мощнейший монолог о моральной ответственности Папы Римского, в том числе и перед теми, кто отдал ему голоса, не только

перед миллионами католиков. Остальные исполнители, а тут их целое созвездие, не отстают от Росселлини, так что по-актёрски «Конклав» — выдающееся кино, просто созданное собирать награды от 

строгих академиков. Пожалуй, слегка портят его лишь две вещи: затяжной хронометраж и спорная концовка. То ли авторы хотели этим еще крепче «быть в тренде», то ли настолько странно всё в 

нынешнем Ватикане. Как бы то ни было, а эта картина наверняка войдёт в списки лучших постановок 2024 года и станет несомненным подарком всем поклонникам таланта Рэйфа Файнса.

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 2 / 2 11 мая 2025 | 21:19 kat5l

Микки 17Mickey 17 (2025)

«Микки 17» — очередная социальная сатира от оскароносного Пон Джун-хо. Эта картина, чей путь на экраны выдался долгим и трудным (премьеру несколько раз переносили из-за, как говорят,

разногласий между режиссёром и продюсерами), являет собой коктейль из опусов самого южнокорейского мастера с аллюзиями на другие сай-фай шедевры. Здесь герой Роберта Паттинсона (тот самый

Микки), в отличие от персонажа Сэма Рокуэлла из «Луны 2112», добровольно подписывается на многократную смерть ради служения человечеству и бесконечное перепечатывание себя на 3D-принтере

(учёным из «Пятого элемента» такие технологии бы понравились), причём буквально из говна и палок (ага, «Я его слепила из того, что было»). И вот уже космический корабль с ярко выраженной

классовой сегрегацией пассажиров, подобно поезду из «Сноупирсера», летит на ледяную безжизненную (казалось бы) планету Нильфхейм. А всё потому, что политик-лузер и самодур Кеннет Маршалл

(очередная великолепная роль Марка Руффало после «Бедных-несчастных») и его одержимая кулинарией жестокая жёнушка Ильфа (потрясающая Тони Коллетт) собрались организовать собственную колонию

и построить «дивный новый мир». Но вот незадача. Планета оказалась не совсем безжизненной… И вот уже полки неведомых зверушек, аборигенов Нильфхейма, напоминающих тихоходок, готовы яростно

сражаться с пришельцами. И только Микки 17 (и 18), подобно Ми-дже из «Окчи» или даже, скорее, Навсикае из Долины Ветров, по силам спасти обе расы и восстановить мир. «Микки 17» при всей

своей простоте и незамысловатости довольно небанально раскрывает тему ценности человеческой (и не только) жизни. А Роберт Паттинсон (оба!) здесь просто изумительный!

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 8 / 6 1 мая 2025 | 19:13 Nightmare163

Нулевой пациент (сериал) (2022 – 2022)

Риск ценою в жизнь нации

Круто поставленную многосерийную медицинскую драму «Нулевой пациент» сложно смотреть в отрыве от контекста, а он несомненно навеян «Чернобылем» от американского канала НВО. Наши деятели

решили не отставать от зарубежных коллег, благо в период правления Горбачёва хватало громких трагедий — взрыв четвёртого энергоблока на ЧАЭС лишь самая известная. Двумя годами позже, в 

1988-м, стряслось не менее кошмарное происшествие, но тогдашние власти, приложив нечеловеческие усилия, постарались его заретушировать, и о первой вспышке ВИЧ-инфекции широкая общественность

узнала уже после распада Союза. «Нулевой пациент» с похвальной документальной точностью иллюстрирует события нескольких тревожных недель, когда скромная столица Калмыкии Элиста превратилась

в объект пристального внимания высших партийных чинов. Всему виной оказалась бдительность молодого педиатра Кирсана Аюшева, заподозрившего у маленькой пациентки симптомы прежде неведомой

заразы и решившего добиться ответов даже в обход инструкций непосредственного начальства. Совместный проект шоураннера Максима Иванова, сценариста Олега Маловичко и двух режиссёров Сергея

Трофимова и Евгения Стычкина вышел, прежде всего, актёрским. Да, специалисты по реквизиту, гримёры и костюмеры проделали выдающуюся работу, но без ярких лицедейских номеров сериал лишился бы

 души. Аскар Ильясов в роли молодого врача-правдоискателя и его сверстник Никита Ефремов, воплотивший такого же идейного московского врача, невероятно хороши на экране. Они не играют, а 

живут своими персонажами, словно наяву переживают страшные дни, когда вполне реален был риск стать свидетелями полномасштабной эпидемии, способной выкосить страну. Под стать главным звездам

и герои второго плана, прежде всего пронырливый журналист от Евгения Стычкина, выступившего в сериале ещё и как актёр. Про таких людей, как Игорь Карахан, в народе говорят: «без мыла в ж***

залезет». Ну, вы знаете, куда именно. При этом сам Стычкин ещё и настоял на проблемах Игоря со здоровьем, что было призвано подчеркнуть отчаянность его натуры, готовность сражаться за 

пресловутую правду до конца, в самом буквальном смысле этого слова. Не менее эффектен в этой ленте и Павел Майков. В его исполнении получился на редкость человечный КГБ-шник. Главной сценой

с его участием становится не какой-нибудь бесчеловечный допрос в легендарном здании на Лубянке, а… душевнейший мастер-класс по лепке пельменей. Авторы сериала очень хотели приблизить

персонажей к простому зрителю, и это им, без сомнений, удалось. Проблема «Нулевого пациента» как раз в том, что в погоне за естественностью характеров была потеряна цельность повествования.

Если в первых двух-трёх сериях экранное время почти полностью отдано элистинскому врачу Аюшеву и московскому учёному Гончарову, то в последних эпизодах на передний план выходят другие люди,

о которых прежде не было и упоминаний. Видимо, это издержки попыток не отходить далеко от исторической подосновы, хотя сами идеологи и заявляли о самостоятельности проекта. Чувст

вуется, что им было интереснее снимать ретроспективу тех тяжёлых лет, когда СССР оставалось жить считаные годы. Вот авторы с разных сторон и показывали упадок: начиная от халатности обычной

смазливенькой медсестры и заканчивая преступной недальновидностью самого академика Чазова. Главному кремлёвскому врачу и вообще легендарной в учёных кругах личности крепко досталось в этом

сериале. Евгений Иванович Чазов в исполнении всегда обаятельного Игоря Бочкина выставлен безнадёжным номенклатурщиком, отставшим от жизни рудиментом порочной системы. На его фоне более

адекватен Гончаров-старший, воплощённый другим Игорем — Гординым. А ведь противостояние Дмитрия Гончарова — героя Никиты Ефремова — собственному отцу назначено одной из сквозных линий всего

сюжета. Сознательно или нет, но создатели обрушились на партийную верхушку СССР с ещё большей яростью, чем мистеры, ответственные за «Чернобыль». От американцев иного ждать, в общем-то, и не

приходилось, но и наши проявили по этой части не сказать что похвальную старательность. Где-то на заднем плане от разоблачения закостенелых чиновников едва не теряется основной массив

сюжета, а он, надо отдать должное, держит в напряжении до самого конца, когда будет оглашён конкретный виновник эпидемии, тот самый нулевой пациент. Но личность этого человека и 

обстоятельства его невольного участия в распространении вируса не так интересны, как давящие на жалость сцены с простыми жителями Элисты, их горе, страдания и несправедливая ненависть

перепуганной толпы, которой только ткни пальцем в чью-нибудь сторону — доказательств не затребуют и тут же растерзают. То, как отвратно выглядят стихийные бунты и как стремительно бунтари

лишаются человеческих черт — показано страшнее, чем сама смерть, а она жертв не выбирает. В создании сериала важен ещё один немаловажный нюанс — его снимали в самый разгар пандемии COVID-19,

когда молва распространяла не менее жуткие подробности воздействия инфекции, чем это бывает при ВИЧ. От названия смертоносной болезни уж точно не зависит реакция людских масс — она всегда

будет плюс-минус одинаковая, в этом картина убеждает безупречно. Что же до всего остального, то авторов изрядно шатало по сторонам, но своей главной цели — показать настоящих рыцарей в 

борьбе с всеобщей бедой, они смогли, и сделали без какой- либо назидательности. Деликатно, но твёрдо.

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 2 / 0 28 апреля 2025 | 19:41 Nightmare163

Хоккей навсегдаSmečka (2020)

Волчья доля

Чешская спортивная драма «Стая» получила в нашем прокате более пафосное название «Хоккей навсегда», которое смотрелось бы уместнее для биографической ленты о Яромире Ягре, например, однако

подошло и жёсткой истории травли новичка юношеской команды. Юный вратарь Давид ещё не успевает занять место в воротах новой дружины, как уже становится мишенью для злобных насмешек

«стариков», которые в затейливости издевательств могли бы потягаться бы с армейскими «дедами». Причины для буллинга долго искать не пришлось: и девчонка у пришлого вратаря аппетитная, и 

чёлку носить смеет, и богатенький папа вечно лезет, и кроме того он диабетик, а таким в команде мастеров делать нечего. Как считают сами самопровозглашённые мастера. Давиду приходится

демонстрировать завидное самообладание, он пытается завоевать право выходить на лёд, однако эта картина не о спорте с шайбой и клюшкой как таковом, а скорее о том, что терпение даже самой

терпеливой жертвы нападок однажды кончается. Дебютант в полнометражном кино, чех Томас Поленски определил свою работу как полудокументальную, уверяя, что знаком с ненавистью на уровне

юношеского спорта. Глядя на то, как достаётся безобидному и далеко не бесталанному парню Давиду, многие родители задумаются, а нужна ли их отпрыску такая школа выживания. Сгущать краски

режиссёру не пришлось — дети и в самом деле безжалостны, когда приходит пора толкаться локтями и тем более, когда считают свою мишень «блатным». В кино нет одного источника зла — собственно

и название «Стая» говорит об угрозе толпы, однако не меньшую опасность для Давида и таких бедняг представляет старшее поколение. Отец юноши думает только, как бы поскорее пристроить отпрыска

в именитый клуб, мать «перекрывает кислород» в общении с девушкой, а тренер — его квалификация вызывает вопросы, и в его лице узнаются мутные персонажи, в том числе и из России, которые

заинтересованы отнюдь не в развитии голодных до побед талантов. Брутальная специфика роднит «Хоккей навсегда» с печально известной эстонской драмой «Класс», навеянной трагедией доведённых до

 ручки школьников. Томас Поленски держит повествование в более щадящих рамках, но некоторые эпизоды вызывают аналогичный шок, как сцены из прибалтийского аналога. Режиссёр будто так и не 

смог определиться с главным посылом ленты: отвечать агрессией на агрессию, или же бежать от трудностей. В стороне не остаётся каток — вот чем впечатляет фильм. Постановщик показывает зверей

в свитерах с символикой волков, но жажда побеждать у этих сорванцов присутствует. Хотя на одной ярости карьеру не построишь, и в поддержку этой мысли Поленски так охотно снимает табло, где у

команды гонителей постоянно горит ноль, а жертве буллинга по амплуа положено защищать от голов. Выходит, грош цена таким спортсменам, которые не щадят новичков, а сами вынуждены доставать

из сетки чужие шайбы горстями. Томас Поленски запечатлел портрет печального явления, а не посвятил кино его природе и причинам возникновения. Тяготея к позиции наблюдателя, режиссёр даёт

понять, что травлю не искоренить, однако даже эта гадость способна помочь в обкатке характера будущего чемпиона, если только коллектив знаком с чувством меры, а сам объект нападок не будет

прикрываться деньгами отца. Какими бывают крайности — чешский постановщик показал, впечатление они оставляют сильное. Антураж хоккея, а не условного гандбола добавляет красок, ведь никому не

 требуется объяснять, насколько суров этот вид спорта, зато и награда мастеров в работе с шайбой ожидает царская. И разве ли только в Чехии…

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 2 / 0 21 апреля 2025 | 19:42 EnotSty

Le singe musicienLe singe musicien (1878)

Каким он парнем был

Печаль настигла меня, когда узнал, что о таком реально значимом пионере кинематографа как Эмиль Рейно, человеке уникальной судьбы, талантливом изобретателе… почти ничего нет. Если есть, то 

это сильно укороченные переводы зарубежных энциклопедий. Поэтому решил восполнить пробел в рецензии, посвящённой «музыканту», тем более что в онлайн-энциклопедиях именно его используют в 

качестве «ну, например…». Шарль-Эмиль Рейно (Монтрёй, 8 декабря 1844 г. — Иври-сюр-Сен, 9 января 1918 г.) — французский изобретатель и пионер анимационного кино, который усовершенствовал

зоотроп, изобретя праксиноскоп в 1877 г. В 1888 году Эмиль запатентовал значительное усовершенствование своего изобретения, назвав его Theatre Optique (Оптический театр). Также он был

первым, кто перфорировал плёнку в качестве средства механического взаимодействия. Его проекции синхронизировались с сочиненной им музыкой и звуковыми эффектами. В фильмах присутствовали

короткие юмористические сцены с наивным и поэтическим сюжетом. Рейно был первым, кому удалось перейти от циклического движения нарисованных фигур к визуальному дискурсу с сюжетом. Эмиль

Рейно начал изучать точную механику в мастерской своего отца, который был часовщиком, а рисовать и писать красками научился у матери акварелистки. Он изучал инженерное дело, был профессором

механики и физики в Ле-Пюи-ан-Веле. Начиная с 1832 года была создана целая серия оптических игрушек, призванных создавать иллюзию движения посредством последовательностей изображений,

проходящих перед различными типами затворов. Рейно работал над поиском способа избежать девяностопроцентного перекрытия света затвором. Добившись этого, Эмиль заменяет его вращающимся

многоугольным барабаном из зеркал, на которых были изображены изображения, которые, будучи постоянно освещёнными, были видны через небольшое окно. В декабре 1877 года Эмиль запатентовал

систему под названием праксиноскоп. Устройство имело большой коммерческий успех как игрушка, и было особо отмечено на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. Праксиноскоп выгодно отличался

от многих своих конкурентов. Однако необходимо было учитывать важность электропитания и эффекта мерцания, что, с одной стороны, значительно ухудшало его чёткость, а с другой — затрудняло

освещение (обе проблемы связаны с особенностями конструкции праксиноскопа). Поэтому были нужны «эффекты неожиданности», активная работа со светом пантомимы, а также было важно разместить

«одушевлённых персонажей» максимально в центральной части. Кстати, в его патенте от 1877 года слово праксиноскоп объяснялось неким отсылом к фразе: «Мне не нужно об этом беспокоиться». В

итоге «видео» выходило без вибрации, от которой, впрочем, полностью избавиться не получалось, особенно по краям изображения. По поводу этого системного дефекта праксиноскопов Эмиль Рейно

написал статью об игрушке-волчке, эдакой дешевой оптической безделушке, доводящей этот дефект до крайности. В 1879 году у него была готова усовершенствованная версия изобретения, которую он 

назвал

«Праксиноскоп-театр». В нём движущиеся изображения представлялись отражёнными в миниатюрной театральной авансцене и наложенными на декорации, проецируемые с помощью метода волшебного фонаря,

которые создавали фон, на котором двигались фигуры. Это предшественник системы двойной экспозиции или наложения — техники, которая сыграла важную роль в дальнейшем развитии кинематографии.

Но главным недостатком было то, что анимированное движение на барабане должно было быть обязательно цикличным. Поэтому у Рейно возникла идея рисовать свои изображения не на жёстких зеркалах,

а на прозрачной и гибкой ленте, которая позволяла бы переносить её с одной катушки на другую. В 1892 году он запатентовал Оптический театр, который также позволял с помощью системы линз

проецировать изображение для зрителей на полупрозрачный экран, используя другой неподвижный проектор изображений для сцены. Оптический театр позволял проецировать анимированные изображения.

Это были первые показы кино на большом экране, до того, как это сделали братья Люмьер. Это также первые анимационные фильмы в кинематографе. Эмиль Рейно называет их «светящимися

пантомимами». Перед зрителями разворачивалась законченная история, спроецированная самим Рейно на экран, установленный на сцене «Фантастического кабинета» в музее Гревен, погружённой в 

полную темноту. 28 октября 1892 года он начал показ своих «Светящихся пантомим» (как гласил рекламный плакат) в Музее Гревен в Париже, в программе, включавшей три фильма: «Бедный Пьеро»,

«Клоун и его собаки» и «Бонбок» (1888). Таким образом, он стал создателем мультфильмов. «Un bon bock» — фарс о кафе, где у мужчины постоянно отнимают выпивку, и в результате он затевает

драку с прохожими. «Клоун и его собаки» был вдохновлён миром цирка. Бедный Пьеро! (завершена в 1891 году и выпущена в ноябре 1892 года) — очаровательная романтическая комедия, в которой

используются персонажи комедии дель арте. Из его произведений хорошо сохранились только «Бедный Пьеро» (1892) и «Вокруг купальни» (1895). Эта последняя работа демонстрировалась непрерывно, в

 прямой конкуренции с «Синематографом» братьев Люмьер, с января 1895 года по март 1900 года, когда закончился его контракт с музеем Гревен. Наряду с фильмом «Вокруг купальной кабины» (Autour

d`une cabine), который был комедией (другие его работы были скорее лирическими), ещё демонстрировался фильм «Сон у огня» (Rve au coin du feu). В 1896 году Рейно выпустил фильм, где был

задействован как режиссёр «Вильгельм Телль» (Guillaume Tell), в ролях которого были клоуны Футтит и Шоколат. В июле 1897 года он включил в свою программу новый анимационный фотофильм,

собственного сочинения, «Первая сигара», в главной роли которого снялся комический актёр Галипо. В 1899 году он начал объединять собственные анимационные ленты с Gaumont News,

кинематографической хроникой. «Pantomimes Luminosas» выходили в эфир в течение восьми лет, с 1892 по 1900 год, но трудоёмкость процесса (для одного фильма требовалось до 700 рисунков),

конкуренция и низка

я стоимость фильмов, снятых с помощью кинематографа Люмьер, а также их невыгодность с точки зрения того, что Ноэль Берч назвал «эффектом Франкенштейна» (то есть превращением жизни на экране

в реальность), положили конец шоу Рейно. Постепенно наивные анимированные комиксы Рейно утратили популярность, окончательно уступив классическому кино, поэтому с 1900 года Эмиля стали

забывать и в конечном итоге он оказался в нищете. Разбив молотком хрупкую машину своего Оптического театра и выбросив большую часть своих фильмов в Сену одной январской ночью 1910 года, в 

результате тяжёлой депрессии Эмиль Рейно. Создатель анимационного кинематографа, умер в 1918 году в психиатрической больнице в Иври-сюр-Сен, погрузившись в нищету. «Музыкант», на мой взгляд,

не самая лучшая работа Эмиля, но, увы — выбирать сейчас особо не из чего. Многие его мультфильмы утрачены или сохранились лишь частично. А тут восемь секунд скрипача сильно смахивающие на 

простую gif-анимацию, нарисованную школьником… Тем не менее, есть в этом опусе нечто, что можно обозначить как «капсула времени». Ну, а если эти и другие параллели, и метафоры не работают, и

 вы просто познакомились с этим текстом… что ж. Теперь вы хотя бы знаете о том «каким он парнем был».

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 1 / 0 15 апреля 2025 | 07:06 EnotSty

La Rosace MagiqueLa Rosace Magique (1877)

… Или вот вы, скажем, учитель истории. И тема у вас «Научно-технический прогресс конца XIX века», а с учётом того, что вы любитель кинематографа, то и показать этот прогресс решили на 

примере фильмов/мультфильмов. Самый простой способ — взять за основу биографию какого-нибудь научно-технического революционера… но вот кого? Кто сказал братья Люмьеры? Их не было даже в 

первой сотне таких людей как Йенсен (Жансен), Мейбридж, Ле Пренс, Фрайс Грин и даже Эдисон. А ведь все они были задолго до пресловутых братьев… И вот вы выбираете… Может Уильям К. Л. Диксон,

Уильям Хейз, Бирт Акрес, Роберт У. Поль или вообще Макс Складановский, или не к ночи помянутый Альфред Кларк… И тут выхожу я и медленно на распев на французский манер томно пою Эмиль Рейно.

И ухожу в Солнце… Что значит, кто такой Эмиль Рейно? Шарль-Эмиль Рейно, родился 8 декабря 1844 г. в Монтрее в Департаменте Сена, и умер 9 января 1918 г. (73 года) в Иври-сюр-Сен.

Французский фотограф, преподаватель естественных наук, изобретатель и режиссёр. Показав ПЕРВЫЕ анимационные проекции на экране перед собравшейся аудиторией в 1892 году, он стал одним из 

создателей кинематографа, а его приёмы, мультфильмы и бескамерная анимация стали частью этого искусства. Эмиль Рейно изучал точные науки в мастерской своего отца, гравёра медалей и 

часовщика. От своей матери — акварелистки, ученицы Пьер-Жозефа Редуте, он перенял приёмы рисования, которые пригодились ему в будущем. В тринадцать лет он создал «театр теней», а затем — 

миниатюрную паровую машину! В 1858 году поступает учеником на работу в парижскую компанию Адольфа Гайффа, где занимался ремонтом, сборкой и разработкой оптических и физических приборов.

Затем работал оператором у портретиста Адама Саломона, где ретушировал фотографии, после чего устроился фотографом в Париже на улице Фобур-Пуассоньер. В 1864 году Эмиль посетил публичные

курсы популярной науки с использованием световых проекций, которые проводил аббат Муаньо, стал его ассистентом и освоил профессию преподавателя-лектора. В это же время Рейно принимал участие

в иллюстрировании «Общего словаря теоретических и прикладных наук», изданного в 1870 году французским профессором и натуралистом Адольфом Фосийоном. После смерти отца в 1865 году Эмиль

Рейно вернулся с матерью в Ле-Пюи-ан-Веле, где они поселились в доме №39 на площади Брей, но много времени проводил с двоюродным братом отца, доктором Клодом Огюстом Рейно, в замке Виллар в 

Сен-Жермен-Лапраде. Эмиль читает собственные научные лекции, которые пользуются успехом у жителей Ле-Пюи: на большом экране они могут любоваться, среди прочих экспериментов, магией

кристаллизации солей в воде. Именно там, в 1876 году он сконструировал новую оптическую игрушку — праксиноскоп. В декабре 1877 года Эмиль вернулся в Париж и обосновался в доме №58 на улице

Родье в 9-м округе, где посвятил себя производству, маркетингу и развитию своего праксиноскопа. Позже женился на Маргарите Ремиатт (1860-1927) 21 октября 1879 г. в Париже. У них будет двое

сыновей: Поль (1

880) и Андре (1882). 28 октября 1892 г. Эмиль Рейно представляет публике устройство, которое он терпеливо разрабатывал на протяжении пятнадцати лет размышлений и испытаний. Именно Музей

Гревен согласился разместить у себя его новое изобретение: «Оптический театр», устройство, с помощью которого Рейно проецировал свои световые пантомимы. Однако его обременительный контракт с

 музеем запрещает организовывать подобные показы в других местах. Эмиль выступал там непрерывно до 1900 года, постоянно развивая своё изобретение, затем изредка в следующем году, прежде чем 

его выступления были прекращены в августе 1901 года в рамках перепланировки зала для предстоящего открытия «привлекательного театра Гревен» в декабре того же года. Организатор первых показов

фильмов на экране перед собравшейся аудиторией, более чем за три года до братьев Люмьер, Рейно оказался в центре стремительного развития кинопоказов на 35-миллиметровой плёнке. Его 

мастерство также определило пределы изобретений перед лицом могущественных промышленных групп, таких как Эдисон или братья Люмьер. Став жертвой лёгочной гиперемии, Рейно попал в хоспис в 

Иври 29 марта 1917 года и оставался там до своей смерти в январе 1918 г. Он разработал праксиноскоп с различными модификациями, действие которого основано на процессе вращения зеркал. Они 

вызывают явление «оптической компенсации», которое позволяет человеческому глазу чётко воспринимать каждую нарисованную виньетку, пока они непрерывно прокручиваются со скоростью, которая в 

принципе делает их «неразборчивыми» для нашего зрения. Рейно разработал особую форму праксиноскопа, которую он назвал «Оптическим театром», для которого сам нарисовал и раскрасил первые

анимационные мультфильмы для кино, проецируемые перед платной аудиторией, собравшейся в тёмной комнате (первые проекции анимированных изображений на большом экране, до братьев Люмьер), в 

сопровождении оригинальной музыки, специально написанной Гастоном Поленом (первый саундтрек). Эти мультфильмы, которые он называет светящимися пантомимами, представлены в Музее Гревена с 28

октября 1892 г. Эта дата была выбрана Международной ассоциацией анимационного кино (Asifa) для учреждения Всемирного дня анимации. Праксиноскоп, созданный в 1876 году, позволяет

визуализировать циклическую анимацию с помощью цилиндра с гранёными зеркалами, вращающимися вокруг оси. Праксиноскоп — игрушка, выпущенный в 1877 году, представляет собой небольшой аппарат,

анимация которого, предназначенная для детей, включает всего восемь рисунков. Театр «Праксиноскоп», открытый в 1879 году, позволяет зрителю наблюдать циклическую анимацию в фиксированной

обстановке. Проекция праксиноскопа, созданная в 1880 году, позволила проецировать циклическую анимацию на экран в фиксированных условиях с помощью «волшебного фонаря». В 1902 году

стереокинематограф позволил делать хронофотографические снимки в стереоскопическом рельефе. В 1907 году стереокино позволило анимировать фотографии в стереоскопическом рельефе. Главным

достоинством и

грушечного праксиноскопа является яркость его изображения (по сравнению с такими устройствами, как фенакистископы и зоотропы, которые позволяют видеть каждое изображение только через узкую

щель — и чем уже щель, тем чётче изображение). В праксиноскопе наблюдатель всегда видит через отражение «зеркальной клетки» идеально освещенное изображение. И вот вы весь такой на эмоциях

рассказываете это и другую информацию, например, стробоскоп, зоопраксископ, желатиновые квадраты, покрытые шеллаком для их защиты… а завуч такой — это всё, конечно, хорошо, но где

межпредметные связи и прочий ФГОС… Вы такие «как бы всё это скрестить с алгеброй или физкультурой», и тут снова появляюсь я, и также медленно говорю — векторная и фрактальная графика в 

информатике и снова ухожу в закат… Эмиль Рейно идеален именно в плане межпредметных связей, ибо его работы хорошо сочетаются и с историей, и с информатикой, и как оказывается с ботаникой…

при этом ещё и длятся не долго. Успеете и опрос провести, и контрольную написать.

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 1 / 0 3 апреля 2025 | 03:54 Nightmare163

Руки Вверх! (2024)

Месть «колхозника»

Волна моды на биографические фильмы о популярных российских группах дошла до чуть ли не главного поп-дуэта постсоветской страны — «Руки Вверх!» Стараниями её главного участника, лидера,

солиста и продюсера Сергея Жукова теперь каждый может посмотреть и увидеть, какой путь прошёл скромный паренёк из глубоко захолустного Димитровграда до переполненного стадиона «Лужники».

Бессменный фронтмен группы не просто стоял у истоков проекта. Фактически это фильм о нём, о его судьбе, о его превращении из тихого идеалиста в настоящего титана шоу-бизнеса. С таким

подходом Жуков, конечно, особенно заинтересован в создании предельно положительного образа. Сергей в курсе, насколько переменчива бывает слава, так что пока распробовала публика историю

«Короля и Шута» — самое время укрепить свои позиции, тем более это уже не первый заход музыканта на территорию кино. Сериал с красноречивым названием «Евгенич» ясно дал понять, что бывший

скромник давно преодолел все комплексы, и теперь сам активно укрепляет культ собственного величия. Этой генеральной линии пришлось придерживаться и Аскару Узабаеву — весьма крепкому

режиссёру, заглядывавшему и на территорию фестивального кино, и опытному в работе с легковесным материалом. Сложно, согласитесь, найти общие детали у интеллектуальной драмы «Счастье» и 

пошлой комедии «Тёща» с Ларисой Гузеевой. Зато такой постановщик не склонен задавать лишних вопросов, ведь главным на площадке был другой человек — Сергей Евгеньевич Жуков. Гуру поп-музыки

снялся сам, задействовал на съёмках жену и старшего сына — вышел целый семейный подряд. Но в главной роли отметился всё-таки не великий и ужасный Евгенич, а некий Влад Прохоров,

действительно похожий на молодую версию певца. Вот только впечатление два этих Жукова производят совершенно разное, и не факт, что так затевалось создателем. Если ещё юный артист мало похож

на настоящего человека — излишне правильным и положительным он получился, то уже зрелый герой — даже слишком натуральный, до искреннего непонимания: как можно настолько упиваться цифрами

своих песен, альбомов и зрителей. В клиповой стилистике исполнен весь фильм, связного повествования катастрофически не хватает. Одна сцена лихо перескакивает в другую, множество персонажей

возникает на экране, чтобы забыться уже через минуту, и самым живым вышел… как ни странно, не Жуков в молодости, а его друг и соратник Алексей Потехин. Да, тоже персонаж-функция, а не

сложная, глубокая личность, но он хотя бы шутит, дерзит, валяет дурака, вызывает более широкий спектр эмоций, чем Сергей. Предполагалось, видимо, что такой Потехин призван оттенить характер

безоговорочно честного героя, но что-то пошло не так. Просто заявленного восхождения группы к вершинам славы в картине крайне мало. Вот они еле-еле добились поддержки влиятельного продюсера,

придумали меткое название и записали первые кассеты — как р-раз, и они уже собирают целые залы! Причём создание песен в фильме показано без какого бы то ни было разнообразия: Потехин вечно

дразнит прияте

ля «колхозником», Жукова это цепляет за живое, он злится и создаёт новый хит. Тут больше внимания уделяется поеданию «дошираков», чем источникам вдохновения, право слово. Впрочем, не 

исключено, что эта часть фильма как раз самая правдивая, и в реальности не было ничего по-настоящему уникального в истории той или иной песни. В таком случае, правда, непонятно, зачем

затевать кино с названием «Руки Вверх!»… Но можно поговорить и о хорошем, его в кино тоже хватает. Поскольку история группы охватывает три десятилетия, то авторы постарались передать

атмосферу эпохи, это им удалось по максимуму. Наряды тех лет, постеры с киногероями в комнате юного Серёжи, упоминания гибели Цоя и дефолта 1998 года — пусть и безудержным темпом, но фильму

удалось воссоздать нравы минувших дней, когда школьные красотки фанатели по парням в кожаных куртках, а тех интересовали одни деньги. Опять же плюс персонажу Потехина: судя по экранизации,

музыка для него изначально была лишь источником заработка, и это очень забавно гармонирует с нескрываемыми воззрениями нынешнего Сергея Жукова. Он как-то незаметно превратился в грозного

воротилу, которого сам же сочинил из реального продюсера Андрея Маликова. В фильме парни приобретают известность, находясь под крылом типичного бандита из 90-х. Обритый наголо череп,

характерная лексика и полная безжалостность к подопечным, едва они осмеливаются впервые заикнуться о копеечных заработках по грабительскому контракту — весь набор черт в наличии. Очень жаль,

что в кино 2024 года не пошли дальше откровенной карикатуры. Зато Жуков не отказал себе в удовольствии пожаловаться на фанаток, которые то приворожить его пытались, то вообще отравить. Так 

что «противник» в этом кино понятие очень своеобразное. Сергей Жуков хотел потешить самолюбие, и это цели он, без сомнения, добился. Фильм ориентирован на конкретную категорию зрителей,

почти как адаптация компьютерной игры, но с ещё большими условностями, поскольку кумиру уже лет двадцать нет нужды никому ничего доказывать. Другое дело — освоение новых возможностей, тут 

властелин «Руки Вверх!» даст фору молодым. Да и с креативом Сергей Евгеньевич дружит — вон как в кино отделал давнего обидчика на «барахолке», со стилизацией под Mortal Kombat, не забыв

провести фирменное добивание Fatality. Ну а сцена с поклонницами, выносящими любимца на руках, вообще не нуждается в пояснениях. То ли ещё будет, а пока это кино — неплохой способ окунуться

в недавнюю историю нашей страны через призму достижений отдельно взятого музыканта, который достаточно наслушался в свой адрес обидных фраз и теперь твёрдо настроен показать, как далеко

пойдёт амбициозный «колхозник»…

прямая ссылка 3

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 7 / 5 29 марта 2025 | 12:39 galina_guzhvina

Королевская дорогаLa voie royale (2023)

И за константу планковскую аш!

«Королевская дорога» Фредерика Мерму, 2023 год Путь к элитарному образованию, определяемый конкурсом такого уровня, что пройти по нему в эмпиреи невозможно самому (и с частными преподавателя

невозможно тоже — это мегаважно!), но лишь после институционализированной двухгодичной интеллектуальной подготовки в стиле коммандос, и который при этом реально и фактически, без всякого

лицемерия, открыт академически способным выходцам из всех социальных слоёв — это настолько специфическая французская фишка, что объяснить её внешним по отношению к системе людям практически

невозможно, даже если они работают в сфере образования, но где-то в других местах. Препа (les classes preparatoires aux grandes ecoles) — это высшее, послешкольное образование, нацеленное на

 подготовку к конкурсу (по фундаментальным наукам, в гуманитарных есть свои снижающие накал нюансы) и только на неё. По качеству это образование — однозначно одно из лучших (если не лучшее)

в мире, поскольку в нём удалось свести воедино все элементы меритократического, своевременно отсоединяющего родителей от пунктов управления и контроля судьбой отпрыска, отбора, плотнейшего,

не продохнуть, учебного плана, охватывающего первые два года университетской программы в углублённом варианте, строгой оценочности, безжалостных, но динамичных, не поспишь на лаврах,

рейтингов — и работающих гарантий завидного устройства жизни на выходе, если по конкурсу пройдёшь (того типа устройста, которого вне этого формата почти не существует). Препа — это

действительно королевская дорога, всё ещё относительно (в сравнении с тем, что творится вне) бесперебойно работающий социальный лифт, способный вознести с любого старта в элиту по маршруту

препа — Политекник — любая топовая (транс)национальная корпорация или правительство, будь только умён, академически боек и работай по молодости на износ. Конечно, утверждая это, продраться

сквозь стену недоверия на этой дороге не зацепившихся или в принципе от неё далёких — практически невозможно, обесценено будет всё, им и детям их не доставшееся. Но там, где герои фильма

учились, я много лет преподавала (буквально будучи в роли стервы-преподши на устных опросах замученных студентов, в тех же интерьерах, где снимался выдуманный авторами класс Декарта — то

есть в лионских препа Шартрёз и Сан-Жюст), а потому судить кое-какое право таки имею. Препа — это великий, достойный тщательнейшего изучения феномен в области умственной дрессировки

молодёжи, и гордится им Франция по праву. Характерно то, что под вопрос славу и величие французских препа ни режиссёр, ни сценарист (Антон Ликерник) не ставят. Они, скорее, работают с 

парадоксами системы — удивляясь и даже восхищаясь, и почти не критикуя. Потому что а зачем критиковать, например, следующее, само себя разоблачающее: препа и самые престижные высшие школы

являются в полном и исключительном смысле слова путём в элиту, ни к какой конкретной полезной деятельности своих отобранных и выпестованных птенцов не готовя, либо готовя, но между прочим, п

о очень второстепенному, если не сказать остаточному принципу. Они — категорически не для юношей (и девушек) бледных со взором горящим, жизни своей не видящих без жара холодных числ,

беватронов и синхрофазотронов, но для тех, кого ведёт сминающая все прочие, в стороны влекущие интересы социальная амбиция. При этом будущему исследователю и научному работнику эти этапы

никак не обойти тоже, он будет маяться, тосковать, терзаться бесцельностью муштры, которой его подвергают, и порываться уйти — но, уйдя, потеряет себя и пожалеет непременно. Потому что — и

это ещё один парадокс — все эти амбиции, одержимость статусом, бесстыдство мечты о допущенности в элиту становятся питательной средой отнюдь не для социального людоедства, как можно было бы 

предположить, но для товарищества, взаимопомощи, чувства лицейского братства, выработки уникальной интеллектуальной дисциплины и воспитания уникальной же работоспособности. Пребывание Софи

Вассёр в препа открывается сеансом т. н. «бизутажа» (чего-то вроде инициации второкурсниками первокурсников), достаточно жёсткого и в классовом смысле почти брутального (что, в скобках

замечу, привнесено сценаристами от себя, для заострения конфликта, я в препа именно классового высокомерия не видела никогда), однако там дедовщина и кончается; работают и учатся все — и

золотая молодёжь, и стипендиаты из скромных семей — вместе, честно друг другу помогая, ибо «успех каждого вытекает лишь из общего успеха» (это — настоящий девиз препа в Версале, где учился

мой муж, если что). Третий парадокс — в том, что на поддержание этой громоздкой (и на первый взгляд неэффективной) системы производства национальных элит государство находит деньги всегда и 

с горкой (стипендии Софи хватает ей на то, чтобы купить родителям рождественские десерты в модной лионской кондитерской в скандальную цену около полусотни евро), а мелким фермерам, соли

земли французской, урезают и урезают субсидии. Более того, буржуа могут ничтоже сумняшеся уравнять белую девочку, дочку фермеров, с детьми африканских нелегалов, свалив всех вместе в корзину

diversity (mixite sociale) — и не понять, а почему она, собственно, обиделась; а подружка, студентка, скопом записать фермеров в фашисты (потому что они же и правда за крайне-правых

голосуют). Между тем, и в этом есть своя неумолимая логика: в отличие от России, где институты власти растут из глубинного народа (и в целом выражают его чаяния), во Франции они представляют

элиты, и не обязательно совсем последних, поднебесных этажей — диплома хорошего вуза достаточно. В этом — существенная (и сильно затрудняющая взаимопонимание) разница между нами. В 

остальном, обыденность учебного быта мат- или физфака должна быть и нам понятна: предельное нервное напряжение, иногда прорывающееся истериками и срывами, громадный объём умственной работы,

падение в ноль самооценки первых учеников в своих школах, внезапно оказавшихся среди таких же умников, как они, а то и превосходящих их талантами, униженность, неуверенность, редкие вспышки

озарений и сполохи внезапно открывающейся математической красоты, отсутствие времени на нормальную молодёжную жизнь, неожиданные дружбы, любовь с мальчиками, с которыми занимаешься

математикой — именно ею, на остальное уже ни сил, ни желания не остаётся. Это всё очень точно, очень выверенно, с большим знанием дела снято. Но заинтересует ли фильм тех, кто вне танка и 

никогда внутри не окажется?

прямая ссылка + комментарийдобавить комментарий

Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 3 / 0 28 марта 2025 | 17:14 показывать: 10 25 50 75 100 200 1 2 3 4 » »» 1—10 из 10900 Друзья по интересам (285)они ставят похожие оценки

фильмамимяблизость CherybinaGabriak

89.6644% elritmodelaire

89.4246% Roseanne

88.8802% smth good can work

88.3597% Mari Desangre

88.0726% Axl

87.9982% vitalik2008

87.9472% VladaY

87.9264% liv 9 gret

87.8134% elritmodelaire_new

87.5634% vanillasky911

87.3487% qBic

87.3229% deniss_f

87.0231% alsmi

86.865% l ts - 9728

86.7362% Shchelko

86.3628% shelma_

86.2228% SilberFuchs

86.2013% Barbidokskaya

86.0082% VismundCygnus

85.9844% ksu_sha

85.9642% Fianli

85.8718% kuznetsovaarina

85.8049% S28

85.7653% Pablo Diego Picasso

85.7544% redrivery

85.7067% naderin

85.6968% Humbert Humbert

85.6558% ludmila26223

85.6529% katamaran-na-dne

85.6408% ВакансииРекламаСоглашениеПравила рекомендацийСправкаБлогКинопоиск PROПредложенияВсе фильмыВсе сериалыВсе мультфильмыПередачи и шоуРекомендации киноАкции и подпискаСлужба поддержки© 

2003 — 2025,Кинопоиск18+ТелепрограммаМузыкаАфишаКнигиПроект компанииЯндекс