Montadores de filmes buscam ser reconhecidos como autores em meio a ia

Um jagunço da cidade de Sertânia delira no sertão ao buscar vingança. Sua consciência mistura a realidade, símbolos religiosos e manifestações sociais. O montador Renato Vallone ajuda o

último projeto do cineasta Geraldo Sarno a encontrar o ritmo e a ordem necessária para articular um grito de resistência. Em outro filme, estátuas e pinturas tomam a Universidade de Belas

Artes, em Lisboa. Elas convidam a cearense Greice a vislumbrar outros tempos. Isso até a jovem destruir uma das peças por acidente e voltar para casa sem que os pais saibam. Junto ao

trabalho de Leonardo Mouramateus, a montagem de Karen Akerman permite que as imagens do diretor misturem passado e presente e aprofundem a personagem. Responsáveis por organizar, selecionar

e estabelecer significados entre os materiais que chegam às ilhas de edição, esses profissionais definem a estrutura e a duração do que chega à televisão e ao cinema. Eles escolhem as

melhores tomadas para determinadas cenas, encontram o melhor ritmo ao juntar os arquivos que chegarão à versão final, e ainda ajudam a repensar narrativas e o tom com que elas são

planejadas. "As principais medidas já debatidas para o audiovisual priorizam a automatização da produção e esmagam, com cronogramas e orçamentos mal elaborados e amputados para a

pós-produção [etapa posterior a das filmagens], o espaço de criação desse grupo", diz Vallone. Ele diz que ainda são poucas as políticas culturais que reconhecem o papel da montagem.

Essa busca por maior visibilidade não é nova. Montadora de títulos como "Tia Virgínia" e capítulos da série "Cidade de Deus: A Luta Não Para", a carreira de Akerman

começou na chamada Retomada do cinema brasileiro, que teve início na metade dos anos 1990. Apesar do sucesso comercial de filmes como "Carlota Joaquina" e "Central do

Brasil", ela descreve uma época de pouca criatividade. Quase uma década depois, a revitalização do Ministério da Cultura e de medidas de incentivo como a Lei Rouanet trouxeram outro

panorama. Surgiam novas instituições de ensino e a montagem passava a ser vista além da função técnica. Já num período que começava a se despedir das moviolas, com a película, Akerman também

testemunhou a transformação de máquinas adaptadas à leitura de diversos HDs e fitas magnéticas, centralizadas em produtoras. Hoje, computadores potentes facilitam o trabalho, possível até

em casa, com programas como o Final Cut e o Adobe Premiere. "Vejo hoje que a montagem une meu desejo inicial de ser pianista, por trabalhar o ritmo e pensar a estrutura do filme como

partitura, e minha vontade frustrada de atuar, por permitir estender ou cortar atuações e olhares que irão compor as personagens", afirma Akerman. A montadora destaca o surgimento do

primeiro grupo de montadores da América Latina, do qual faz parte. Criada em 2012, a Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, a Edt., tem hoje cerca de 250 integrantes de todo o

país e discute questões que vão dos direitos trabalhistas a cursos sobre a profissão. Também membro da associação, o montador Victor Costa Lopes, colaborador de diretores como Pedro Diógenes

e Guto Parente, coloca a omissão em catálogos de algumas mostras de cinema como pauta comum ao Edt. "Nós também discutimos muito sobre a relação entre a montagem e o roteiro.

Dependendo da obra, principalmente em documentários [em que o trabalho com pessoas e eventos reais limita o planejamento prévio do roteiro], o papel do montador reestrutura o filme como um

todo. Nem por isso ele é sempre reconhecido como autor", afirma Lopes. "Nosso papel nos permite partir de um material bruto, tão concreto, e pensar em tudo em que ele pode se

transformar". Por ter se formado numa época em que os softwares ainda eram novos nas universidades, ele aprendeu muito com a exploração dessas ferramentas. "No Brasil, as

transformações tecnológicas são marcadas por desigualdades. Grandes produtoras centralizam recursos e impõem adaptações compulsórias, livres de qualquer regulação. As oligarquias

estrangeiras e os monopólios nacionais precarizam essa classe trabalhadora", diz Vallone, que cresceu na periferia do Rio de Janeiro e começou sua trajetória a partir de um software

hackeado. Vencedor do prêmio ABC, em 2025, por "A Queda do Céu", ele vê o cerne da montagem na disponibilidade física e emocional para interpretar criações de outras pessoas. Ele

cita outros grupos de mobilização, como o Movimento Arte Viva e a União Democrática dos Artistas Digitais, criados para discutir efeitos da IA sobre a produção artística brasileira, e

organizações como a Coalizão Direitos na Rede, que em fevereiro emitiu nova declaração sobre o futuro da PL da Inteligência Artificial. O projeto de lei seguiu para a Câmara, onde só será

discutido dentro de meses, após ter sido aprovado pelo Senado em dezembro. Entre tópicos da regulação de sistemas generativos, inclui a remuneração dos direitos autorais de materiais

desenvolvidos por terceiros, usados para treinar essas ferramentas sem os devidos créditos. O cruzamento entre informações armazenadas virtualmente permite que plataformas como o ChatGPT

construam representações visuais próprias. A partir de comandos prévios, tentam copiar a subjetividade dos montadores ao articular relações entre imagens pré-existentes. Responsável por

montar seus filmes, Paula Gaitán, 70, diz que ferramentas do tipo já lhe ajudaram a restaurar áudios de seu próximo longa. "A IA pode aperfeiçoar erros humanos. Tudo depende de como a

aplicamos. Tenho a usado de forma muito concreta, apenas para questões técnicas. Acredito que a imaginação humana está muito à frente dessas ferramentas", afirma ela. Diretora de filmes

como "Luz nos Trópicos" e "Diários de Sintra", seus projetos fogem às narrativas tradicionais e exploram, entre outros elementos, a memória humana. A ferramenta pode

também ser utilizada para aplicações mais práticas, como a sincronia entre imagens e sons e a transcrição de diálogos entre atores. Apesar da rapidez do universo televisivo —com demandas que

costumam ser menos maleáveis que as produções para o cinema—, Elaine Stopatto diz que a IA não está presente na sua rotina de trabalho. Hoje, ela monta capítulos de "Vale Tudo",

que vai ao ar todos os dias, desde a estreia em março. "A edição da dramaturgia ainda precisa da sensibilidade do montador." Diretor e montador que já trabalhou com cineastas como

Marcelo Caetano e Adirley Queirós, Frederico Benevides coloca big techs como a OpenAI —responsáveis por grandes gastos ambientais ao desenvolver projetos— e nomes como Elon Musk entre os

atuais intermediários da produção de imagens. "Quando filmamos e montamos um material, estamos manipulando um pedaço de mundo. Somos parte do mundo que estamos montando e nossas

vivências ditam as imagens que nos parecem mais ou menos reais", diz Benevides. Ele questiona os interesses por trás das imagens feitas hoje e cita marcas como a Netflix, que documenta

estudos com a automatização de IAs. "Produções como as dos grandes streamings utilizam a IA há muito tempo. Já existe um algoritmo por trás desses serviços que procura dizer o que as

pessoas devem ou não assistir", afirma Benevides. "Não é porque uma máquina automatizou esse processo que a natureza dos que buscam aumentar seus lucros mudou. Que imagens são

essas que eles querem trazer ao mundo?"