Breve historia de las series de televisión: la lección magistral de javier olivares

Qué mejor que la primera edición del International South Festival de Cádiz para reivindicar la valía de las series. O, al menos, eso pensó JAVIER OLIVARES, quien en una _masterclass _llamada

_¿Por qué hacemos series?_ repasó hizo la historia de este tipo de productos audiovisuales para concluir que, si creadores como él las hacen, se debe a que otros lo hicieron antes. Eso sí,

advirtió que no había que "ponerse romántico", pues al final quienes se dedican a crear series lo hacen también por haber vivido viéndolas por la televisión desde pequeños. Y para

él, QUIENES HACEN LAS SERIES SON LOS GUIONISTAS, tal y como aseveró citando la polémica relacionada con el festival Iberseries Madrid, que promovió una charla en la que _a priori _se

hablaría de cómo la Inteligencia Artificial "abarata los costes de las producciones", aunque tras las críticas recibidas, rectificó ese contenido. "Las posibilidades son

infinitas, tanto como el talento de los que las hagan, porque quienes hacemos series somos los guionistas. He leído textos escritos por Inteligencia Artificial que parecen R2D2. No se habla

de quiénes crean las series, sino del mercado. DAVID SIMMONS ES LA H DE HBO MAX Y LE ECHARON con la huelga de guionistas, lo cito como paisaje real", apuntó. "LOS GUIONISTAS SON

QUIENES HACEN LAS SERIES" Entonces, reivindicó que la de las series es una historia que se puede estudiar igual que la del cine y dijo que el desdén con el que muchos miran las

ficciones viene del DESPRECIO CON EL QUE SE SUELE VER AL ÚLTIMO EN LLEGAR. "Pasa lo mismo con el arte, que si lo entiende todo el mundo deja de pertenecer a la élite. Hablar de cultura

de las series es hablar de cultura pop", añadió, equiparando el desprecio a las series con el que sufrió el pop art en sus inicios. "Influye también que A LAS SERIES SE ACCEDA

DESDE CASA Y MASIVAMENTE, algo que se asocia con superficialidad, banalidad, consumo y creación de bajo nivel que no precisa de expertos", reflexionó. Lejos de esa concepción, el nombre

detrás de series como _LOS SERRANO, EL MINISTERIO DEL TIEMPO _O_ LOS HOMBRES DE PACO_, se refiere a las series como un acontecimiento social, pero también como "una ventana a la

imaginación". Como ejemplo de primeros atisbos de lo que son las series actuales recordó cómo el mundo anglosajón lo monopolizó todo con las series de ciencia ficción, destacando

_QUARTERMASS_, DEL DIRECTOR DE CINE BRITÁNICO VAL GUEST, al que "no se le cayeron los anillos" por rodar una serie en 1950 ni por llevarla al cine a través de varias películas

después. NACIMIENTO DE LAS 'SITCOM' La fantasía era la protagonista de una época que buscaba HACER QUE LOS ESPECTADORES SALIERAN DE LA RUTINA, una idea presente también en el

primer _Lost, Doctor Who, El prisionero, Avengers, Batman, El túnel del tiempo, Viaje al fondo del mar _o_ Los invasores_. Fue después cuando, con la proliferación de propuestas, surgieron

los géneros originarios en la televisión (es decir, que ya no tenían antecedentes en el cine) como el de las _sitcom _con _MONTY PYTHON, THE MARY TYLER MOORE SHOW Y FAWLTY TOWERS_. Después,

tuvo lugar un salto cualitativo en el ámbito de la producción, algo que se vio en resultados más ambiciosos y con mayores recursos económicos, MULTIPLICÁNDOSE LOS ESCENARIOS INTERIORES

NATURALES Y TAMBIÉN LAS TOMAS GRABADAS EN EL EXTERIOR. Esta evolución pasa a los propios contenidos cuando las series empiezan a _culturizarse_. Es así como Olivares llamó al proceso por el

que surgieron, por ejemplo, la VERSIÓN ESPAÑOLA DE _DOCE HOMBRES SIN __PIEDAD_, serie escrita por Reginald Rose específicamente para la estadounidense CBS bajo el título_ Two Angry Men_. Se

extendió entonces una CONCEPCIÓN MÁS CULTURAL DE LA TELEVISIÓN, algo encabezado por la BBC. Como ejemplo de este cambio destaca _Upstairs_, una serie de televisión de origen británico que

relataba los acontecimientos que suceden en el DOMICILIO DE LA FAMILIA BELLAMY, abarcando las tres primeras décadas del siglo XX y mostrando cómo vivían, por un lado, los ricos miembros de

la familia y, por el otro, los sirvientes… sin olvidar momentos históricos como el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial o el crack del 29, algo que recuerda a _Cuéntame cómo

pasó_, que precisamente ahora encara su recta final tras 23 temporadas. Ese aumento de patrocinios y recursos que elevó la ficción se pudo ver en el drama _THE ONEDIN LINE_, CREADO POR CYRIL

ABRAHAM PARA BBC; pero también en adaptaciones literarias como _Fortunata y Jacinta_ y _Los Gozos y las sombras_, basadas en novelas de Benito Pérez Galdós y Gonzalo Torrente Ballester,

respectivamente. Ambas hicieron un análisis crítico de la sociedad y de la política de la época, al igual que la irónica_ Yes Minister_, definida por el guionista como "LA PRIMERA

_HOUSE OF CARDS_". Además de recordar que el primer Emmy español no se lo llevó _La casa de papel_ sino _La cabina _de Antonio Mercero, Alberto Olivares habló del nacimiento de las

series de autor. CLAVES PARA IDENTIFICAR A UN 'SHOWRUNNER' En esto último, citó como pionero a DENNIS POTTER, "AL QUE SE LE PERMITIÓ HACER LOCURAS" EN _THE TWILIGHT

ZONE_. Pero merecen mención especial quienes hicieron series "difíciles de ver", algo que ahora podría llamarse a _30 Monedas_ pero que en su momento hicieron CHICHO IBÁÑEZ

SERRADOR o Jaime Armiñán, "los primeros _showrunners_". Eso sí, Alberto Rodríguez comentó que, para él, definirse como _showrunner _en unos créditos era "una paletada" y,

para saber identificar a un verdadero _showrunner _(un trabajo que, a su parecer, no sale rentable en España), recomendó fijarse en quienes aparecen tanto en el apartado de

"PRODUCTORES EJECUTIVOS" COMO "GUIONISTAS" en los créditos de las series. APARECEN LOS PROTAGONISTAS 'MALOS' Y LA CULTURA TELEVISIVA Ya del siglo XXI, el

ponente destacó _BREAKING BAD, LINE OF DUTY, THE OC, LOS SOPRANO, HAPPY VALLEY _O_ SIX FEET UNDER_ como fijadores de la tendencia del momento. Surgieron en este momento las series que no

buscaban tanto seducir a la audiencia sino hacer _branding_, algo que hace que cambie el código narrativo: el concepto de "CULTURA TELEVISIVA" COBRA PESO, hay referencias y

apropiaciones entre las propias series. Ejemplo de esto es _Veneno_, que hace alusión al pop televisivo, como las APARICIONES DE CRISTINA ORTIZ EN DIVERSOS PROGRAMAS, sin complejos ni

vergüenzas. El siguiente paso es la desaparición de la bondad como algo necesario, es decir, la proliferación de protagonistas antagonistas: esto se ve en _Dexter, Succession, Il Miracolo

_o_ Homeland_. También cambia la ESTRUCTURA DE LAS SERIES, que pasa a ser variable —un capítulo puede reflejar solo un día de una historia, mientras que en otro pueden pasar 10 años—. Surge

también la fragmentación del desarrollo de las tramas, visible esto último en _The Good Wife_. VIAJES EN EL TIEMPO SÍ, PERO JUSTIFICADOS Por otro lado aumenta el cambio de puntos de vista

con _flashbacks _o con la reformulación de elementos clásicos, como ocurrió en _CSI: Las Vegas_, donde empezaron los _FLASHBACKS _"DE MENTIRA", de los que había que

"desconfiar". La revisión de géneros clásicos también forma parte de los cambios acontecidos en las últimas décadas, prueba de ello son _FLEABAG _O_ LOUIE_, donde la clasificación

tradicional se diluye; así como la conexión con la crítica social. Uno de los últimos saltos cualitativos en las series ha llegado con la REVALORIZACIÓN DE LOS PERSONAJES FEMENINOS, que han

pasado a ser mucho más diversos y que, sobre todo, se distinguen de sus antecesoras por la complejidad y los matices que encierran. Ocurre lo mismo con los viajes en el tiempo, que YA NO SE

HACEN ÚNICAMENTE POR TENER UNA AMBIENTACIÓN EN OTRA ÉPOCA, sino para generar cambios, como ocurre con _Years and Years_, _It's a Sin_ o para cerrar heridas, como se ve en _Patria_. ¿Y

ahora qué? Además del cambio de paradigma relacionado directamente con el surgimiento y la estandarización de plataformas como Netflix o Prime Video, las últimas tendencias en series se

caracterizan por la revalorización de las diarias, gracias a los departamentos de dirección de arte, que las sitúan a años luz de parecer las hermanas pequeñas de las del _prime time_.