‘personae’ de jhonathan quezada lira, sombras íntimas que transmutaron en óleos

Rostros que lo son pese a que no tienen boca, otros que han diluido sus miradas y, sin embargo, respiran, hablan, observan, no al espectador, sino a sus sombras. Jhonathan Quezada Lira

presenta ’Personae’ en la galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Esta exposición reúne 205 pinturas que transponen lo violento y lo armónico en retratos que intentan serlo.

«Tengo la necesidad de destruir la figura, deshacer la imagen para encontrar una forma más esencial entre el caos, reordenar las piezas rotas en un nuevo rostro redefinido desde la

abstracción», anota Jhonathan Quezada Lira sobre ‘Personae’. Hace quince años empezó el rastro de ‘Personae’, cuando Jhonathan, pintor y curador, se recluyó en sus oscuridades para

materializarlas en texturas y color, cincelando óleos con espátula, pincel y algunos punzones. El artista arequipeño ahora comparte el resultado de sus silencios y ruidos pictóricos en esta

muestra exhibida desde el 9 de agosto al 27 de septiembre. También nos concedió en entrevista un acercamiento a sus pinturas. SUSCRÍBETE Recibe información especializada todas las semanas.

SUSCRÍBETE EN EL TEXTO DE PRESENTACIÓN DE “PERSONAE” HABLAS SOBRE RACIONALIZAR LA VIOLENCIA. _En cuanto a racionalizar la violencia es por el mismo hecho de la apariencia de las obras. Así

que, la manera de pintar ha sido un poco violenta en el hecho de poner la pintura o con dar algunos efectos con punzones. Al racionalizar la violencia se transforman las sombras que están en

mi y pasan a ser algo visible que son los cuadros._ _Esta muestra es una meditación y una catarsis. Me ayuda a desprenderme de esa violencia y plasmar esas obras por medio del pensamiento._

_Exploro en la sombra. Según Jung, la sombra es lo que llevamos dentro. No podemos escapar de ella y en algún momento va a salir. Entonces, todo este trabajo trata de abrazar mi sombra.

Primero intento encontrar cuál es, y luego, conversar con ella, amistarme con ella._ ¿CÓMO DAR UN NUEVO TRATAMIENTO A TEMAS QUE SE DEBATEN ENTRE ESTA BINARIEDAD DE LA BELLEZA Y FEALDAD EN

CUANTO AL ARTE? _Lo bello y lo feo los trato solamente en el sentido estético._ _Sin embargo, en Arequipa aún vivimos en el arte “feo y bonito”. Aún vivimos en esto que la acuarela está muy

enfocada al arte costumbrista, que lo único que busca es alabar. Muchos vienen repitiendo los mismos temas durante muchos años. Es así que esto se ha convertido y es un canon de belleza en

Arequipa._ _Pregúntale a cualquier persona que sabe un poco de arte: va a preferir lo bonito a uno que transgrede ello. Ese tipo de dualidades todavía se viven en Arequipa_ _Si hablamos

filosóficamente, teóricamente, obvio hay muchos contrastes y muchos otros pensamientos que no son binarios. Si hablamos de sombras no solo son las cosas malas. Sombras pueden ser cosas que

pueden parecer muy positivas, como el ego._ _Hay mucha dualidad pero también hay muchos grises que ver. Entonces esta exposición intenta encontrar esta diferencia. Si ves los cuadros no te

desagradan… los colores, las composiciones… Las formas pueden ser tetricas, deformadas, llenas de dolor, retorcidas, pero si te fijas en el color, hace que la forma no sea tan agresiva. Esto

ayuda a la contemplación y la meditación._ _El proceso para lograr esta serie, por momentos, ha sido violento. Pero cuando empiezo a poner el color trato que esa figura sea más agradable.

Por ejemplo, uso colores que tengan este efecto en el ojo de tranquilizar ante la tortura del personaje._ _También hay momentos en los que el color exagera o refuerza la expresión y la

forma._ ¿Y, EN CUANTO A LO CLÁSICO? _Se hace referencia a lo clásico en cuanto al sentido de la pintura como técnica clásica._ _Por ejemplo, comenzó a darse otros tipos de manifestaciones

artísticas como el happening, el body art, que un tiempo estuvieron en boga, y varias galerías del mundo preferían ese tipo de arte. La pintura en sí, comenzó a ser olvidada. Por ello se

hace mención a la pintura como una técnica clásica._ _En Arequipa, volver a eso, a la pintura, es como rescatarla, rescatar lo clásico._ _Creo que de acá a un tiempo la pintura va a volver a

ser el primer arte. Ahora que está todo digital, con la inteligencia artificial: vamos a volver a la obra artística como oficio_. ACTUALMENTE VIVIMOS UNA CRISIS POST PANDÉMICA EN EL MUNDO,

Y ESTAMOS EN CRISIS POLÍTICO-SOCIAL EN PERÚ, Y ES INEVITABLE HABLAR DE LO POLÍTICO EN LA OBRA ARTÍSTICA POR MÁS ÍNTIMA QUE SEA ESTA. _Exactamente los cuadros de esta muestra empezaron a ser

pintados a partir de 2008, después tuve un silencio pictórico en esta serie de alrededor cuatro años hasta que retorno. _ _Pero sí, todo lo que vivimos en nuestro exterior, las crisis, en el

Perú o en el mundo, en general afectan a todos. Afectan no solo psicológicamente, sino también en la manera de trabajar. Nos obliga a replantearnos la manera de trabajar, el método de

creación del artista._ _Por ejemplo, a mí me preguntan ‘¿tú estabas pintando cuando todo se estaba cayendo’, y yo solo puedo responder que esta era la manera de expresarme en ese momento._

«Se siente mucho la influencia de los rostros degradados de Frank Auerbach, la gestualidad cromática y lírica de William de Kooning, los collages deformes de la guerra de René Apallec, las

máscaras reconstructivas de Anna Coleman, las tumoraciones y los bultos informes de Francis Bacon, la angustia ensordecedora y la deriva psicológica de Edvard Munch, los retratos confusos y

orales de George Rowlett, y algo de las fotografías limítrofes sobre la extrañeza de Diane Arbus», detalla el poeta Heiner Valdivia sobre la reciente muestra de Jhonathan Quezada Lira en

exposición al público hasta el 27 de septiembre. Pueden adquirir los cuadros que forman parte de «Personae» contactándose al +51 957 866 716 o a las REDES SOCIALES del artista. SÍGUENOS

TAMBIÉN EN NUESTRAS REDES SOCIALES:     Búscanos en Facebook, Twitter, Instagram y además en YouTube